La Feria del Libro de Lima se inauguró con "Quino" y Nélida Piñón

Lima, 23 jul (EFE).- La 14º Feria del Libro de Lima (FIL-2009) se inauguró hoy con la presencia del artista gráfico argentino Joaquín Lavado "Quino" y la escritora brasileña Nélida Piñón, galardonada en 2005 con el premio Príncipe de Asturias de las Letras. Seguir leyendo el arículo
A pesar de la expectativa de los asistentes, "Quino" y Piñón permanecieron en silencio durante la ceremonia en la que primaron los discursos en torno a los problemas para la publicación de libros en Perú, la necesidad de impulsar la cultura y fomentar la lectura, así como la integración entre Perú y Brasil, el país invitado de la FIL de este año.

Al borde de las lágrimas, la presidenta de la Cámara Peruana del Libro (CPL), Gladys Díaz, instó a hacer grandes esfuerzos para que el país "no solo sea grande en gastronomía sino también culturalmente" y reclamó la construcción de un espacio para eventos como la FIL, que este año se realiza en el Museo de la Nación.

Bajo una pancarta en la que se leía "Más grande, más divertida, ¡Más espectacular!", Díaz confió en que la presencia de Brasil en la feria, a la que se espera que concurran más de 245.000 personas, contribuya a una mayor traducción al español de la literatura brasileña.

Los más de 100 expositores colocaban sus últimos libros en las estanterías mientras se realizaba la inauguración con los discursos del ministro de Transportes y Comunicaciones, Enrique Corjejo; el vice-ministro de Educación, Idel Vexler; el alcalde del distrito de San Borja, Alberto Tejada; y el embajador de Brasil en Perú, Jorge Taunay.

En la FIL, con entradas entre 0,30 a 0,60 centavos de dólar, hay libros de todos los precios y de todo tipo, desde historietas, libros de economía, antropología, cocina y autoayuda, así como literatura clásica y contemporánea, enciclopedias, entre otros.

Desde que abrió sus puertas se vio a centenares de personas merodeando los puestos de las diversas casas editoriales y librerías.

Muchas personas esperaban pacientemente a que "Quino", el "padre" de la famosa Mafalda, les firmase un libro al final de la jornada.

"Quino" y Nélida Piñón se presentarán a lo largo de la FIL, que concluye el 5 de agosto próximo, al igual que la mexicana Ángeles Mastretta y los españoles Mercedes Castro, Manuel Borrás y Javier Moro, entre una treintena de escritores.

Asimismo, se rendirá homenaje al poeta y escritor peruano Rodolfo Hinostroza y al editor español Manuel Borrás por su carácter de "amigo del Perú", ambos presentes hoy en la inauguración de la feria.

El evento también incluye espectáculos musicales, entre ellos un concierto de la peruana Susana Baca, y un ciclo de cine brasileño, así como un pabellón dedicado a la gastronomía y a la fotografía.

FUENTE: http://es.noticias.yahoo.com/9/20090723/ten-la-feria-del-libro-de-lima-se-inaugu-6cd3e4e.html

Falleció escritor Enrique Congrains

martes, 07 de julio del 2009 10:33 Hora de Perú


El escritor peruano Enrique Congrains Martin falleció ayer en la tarde en Cochabamba a la edad de 77 años, informó hoy su hijo Alfredo Congrains.



El artista nació en Lima en 1932 y es considerado una de las figuras más importantes de la literatura peruana de mediados del siglo XX.

Entre sus obras se cuentan el libro de cuentos “Lima, hora cero” y la novela “No una, sino muchas muertes”.

Esta última publicación fue llevada al cine por Francisco Lombardi con el título de “Maruja en el infierno”.

FUENTE:http://www.24horaslibre.com/cultura/1246988022.php

ESCRITOR MIGUEL GUTIERREZ PRESENTÓ SU LIBRO CONFESIONES DE TAMARA FIOL EN LA ESCUELA DE POSTGRADO DE LA UNIVERSIDAD LA CANTUTA

EL día jueves 25 de junio se realizó en la la Escuela de Postgrado de la UNE Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta" la conferencia LO NACIONAL Y LO COSMOPOLITA EN LA OBRA DE MIGUEL GUTIERREZ.

Este importante evento cultural contó con la presencia del destacado escritor piurano MIGUEL GUTIERREZ , quien presentó su última producción literaria: CONFESIONES DE TAMARA FIOL .

La actividad cultural fue organizada por los alumnos del IV ciclo de maestría, de la mención Didáctica de la Comunicación y contó con la presencia como moderador del escritor Miguel Arribasplata.

Esta última novela de Miguel Gutierrez toca hechos históricos relacionados a la vida politica de la izquierda peruana en el siglo XX.

Presentan en el Congreso libro que reivindica a afroperuanos

Lima, Perú (AP.Net)// La injusticia social hacia los afrodescendientes, así como su lucha para lograr una vida digna, fueron los puntos destacados el lunes 8 por la congresista Martha Moyano (GPF) durante la presentación del libro ‘Reconciliándome con la vida', de José Campos Dávila, que se realizó en el anfiteatro ‘José Abelardo Quiñones' del Congreso.

La parlamentaria destacó la importancia del libro, que es parte del movimiento afroperuano en donde se narra las diversas situaciones que han vivido. Dijo que son relatos de vida.

Señaló la necesidad de reivindicar el derecho de muchos afroperuanos. Expresó que es una injusticia social hacer daño a una persona solo por estereotipos del color de piel.

Según refirió el caso de José Villanueva conocido como ‘el monstruo de Armendáriz', es prueba de ello, ya que fue condenado injustamente. Reveló que ha solicitado un desagravio moral por los daños no solo a él si no a los afrodescendientes en general. Manifestó que la obra de Campos da mensajes claros sobre esos temas.

Finalmente, pidió acceso al conocimiento de los afroperuanos y que este sea aplicado al desarrollo, que es un factor clave para tener una vida digna.

En la reunión participaron académicos de la Universidad Enrique Guzmán y Valle, Juan Tutuay, Felix Medina y Miguel Arribasplata, entre otros.

FUENTE:http://agenciaperu.net/site/peru/politica/1479-presentan-en-el-congreso-libro-que-reivindica-a-afroperuanos.html

Miguel Gutiérrez- semblanza

Nacido en Piura en 1940, Gutiérrez se ha convertido en uno de los novelistas más leídos y comentados del Pero. Hizo sus estudios en el colegio Salesiano de su ciudad natal y posteriormente ingresó a la Universidad Católica (1957) y luego pasó a la Universidad de San Marcos donde concluyó la especialidad de literatura en la Facultad de Letras (1967). Profesor de la Universidad de Huamanga (1968/1969), ha profesado también en la Universidad de San Marcos (1974). Posteriormente ha sido profesor por varios años en la Universidad Enrique Guzmán y Valle, La Cantuta y ha residido en China, trabajando como corrector de estilo en diferentes publicaciones en español. Actualmente está consagrado exclusivamente a la literatura. Ha publicado las siguientes novelas:
El viejo saurio se retira (1969), Hombres de caminos (1968), La violencia del tiempo (1991), La destrucción del reino (1992), Babel, el paraíso (1993), Poderes secretos (1995) y El mundo sin Xochitl (2001).

También es autor de libros de ensayos, entre ellos:
La generación del 50: un mundo dividido (1988) y Celebración de la novela. Cuando apareció la primera novela de Gutiérrez pocos advirtieron que ese texto abría una verdadera caja de Pandora, el territorio favorito de un novelista de garra lleno de conflictos y de afectos.

El viejo saurio se retira es una novela de aprendizaje en el sentido que lo son las novelas de James Joyce Retrato del artista adolescente o de Dylan Thomas Retrato del artista cachorro. Pero más que a esos dos textos, el de Gutiérrez tiene semejanza con El estudiante Torless de Robert Musil. Se trata de un conjunto de jóvenes que en una difícil maduración se enfrentan a la omnímoda religiosidad de un colegio católico en Piura. Un crítico, José Miguel Oviedo, advirtió en el momento de la aparición del libro, que había elementos comunes con la novela picaresca. Sin duda, literalmente tenía razón, pero los otros valores de la novela no fueron cabalmente percibidos. Gutiérrez traía ya en ese primer libro, una prosa diferente, nerviosa, variada, de intensidad lírica, precisamente como había sido la prosa del primer Dos Passos en los años veinte de la centuria pasada. Gutiérrez demoró bastante en entregar una segunda novela. Entretanto fundó la revista Narración en 1966 con otros escritores como Oswald Reynoso, Juan Morillo, Gregorio Martínez, Augusto Higa.

Podría decirse que la crítica peruana no se percató en los años setenta, que estaba apareciendo un novelista original. Pero cuando se publicó Hombres de caminos en 1988, ya hubo cierto consenso. Gutiérrez volvía a ocuparse de Piura, pero esta vez salía de los muros escolares y mezclaba su pluma con las clases populares, con la variedad de conflictos de campesinos con patrones, generalmente edulcorados por los escritores regionales o aparentemente olvidados en la memoria de la gente. Esa temática de Hombres de caminos será desarrollada con más vigor en La violencia del tiempo, para muchos, la novela más interesante de Gutiérrez.

Al iniciarse los años noventa del pasado siglo ya Gutiérrez es un novelista cuajado, dueño de sus recursos expresivos y puede, mediante los artilugios de un gran creador, mezclar acontecimientos de su espacio favorito, Piura, con otros conocidos por él mediante el estudio y la información como la Comuna de París de 1870.

En La destrucción del reino vuelve Gutiérrez a esos espacios piuranos, llenos de polvo, sol y conflicto. Una pizca de nostalgia tiñe su prosa vigorosa. Babel, el paraíso, una novela muy bien lograda de Gutiérrez y no suficientemente celebrada por la crítica nacional, se ambienta en oriente, podríamos decir que en China, aunque la obra no es suficientemente explícita en ese punto. Con páginas de prosa impecable, el tema de fondo, es la metafísica del poder. Gutiérrez ha sabido trasminar su experiencia en China, el conocimiento, aunque fuere indirecto de los mecanismos del poder en una sociedad cerrada, a una parábola sobre la condición humana. Simultáneamente Gutiérrez explora la esfera de los afectos entre personas de diferentes culturas.

El mundo sin Xochitl, vuelve a los espacios de Piura. Novela de gran belleza, acabada, de gran fuerza y perfección formal. Esta vez se nos presenta una Piura en algunos aspectos misteriosa. Gutiérrez se atreve con un tema sombrío: el incesto entre hermanos y lo hace con delicadeza casi religiosa. Y el pecado, como en otras grandes novelas, se asocia a enfermedad y muerte. Al final de la novela, como en Los ríos profundos de José María Arguedas, una epidemia de peste, invade la comarca. Puesto que está en plena madurez, Gutiérrez todavía nos puede ofrecer otros logros.

Obra
Novelas
El viejo saurio se retira (1969)
Hombres de caminos (1988)
La violencia del tiempo (1991)
La destrucción de reino (1992)
Bable el paraíso (1993)
Poderes secretos (1995)
El mundo sin Xóchitl (2001)

Confesiones de Tamara Fiol (2009)

Ensayos
La generación del 50: Un mundo dividido (1988)
Celebración de la novela (1996)
Los andes en la novela peruana actual (1999)
La novela en dos textos (2002)

FUENTE: http://www.educared.pe/wiki/index.php?title=Miguel_Guti%C3%A9rrez

Confesiones de Tamara Fiol (Alfaguara, 2009) Miguel Gutiérrez.

La reciente novela de Miguel Gutiérrez (Piura, 1940), Confesiones de Tamara Fiol, reconstruye la vida del personaje del título, una luchadora social limeña, a partir de las conversaciones que ella sostiene con un periodista extranjero, el corresponsal de guerra Morgan Scott Batres, enviado a nuestro país a cubrir la violencia política a inicios de los años 90. Pero las historias que Tamara cuenta abarcan tanto su entorno político (marxistas de todos los matices) como el de las generaciones previas, comenzando por la de su abuelo, un anarquista amigo de Manuel González Prada.
Así, este extenso relato (440 páginas) se convierte en una reflexión sobre el activismo y la violencia política en el Perú del siglo XX, desde las luchas por los derechos laborales y los levantamientos apristas, hasta la crueldad de las dirigentas senderistas, sobre las que Morgan escribe una crónica para Newsweek. Lo curioso es que ese retrato político se basa más en las intimidades de los personajes, las “confesiones” de sus secretos más personales, que en su experiencia partidaria. De ahí que el relato principal, sobre las relaciones de Tamara y el abogado Raúl Arancibia (aprista, comunista y fujimorista) resulte un melodrama tortuoso, lleno de vejaciones, traiciones y excesos de todo tipo.
Gutiérrez combina en su relato los personajes reales (González Prada, Mariátegui, Manuel y Delfín Lévano, etc.) con los ficticios (el fantasmal Angelo Satui, la “boba” Guillermina), y los sucesos históricos con las increíbles peripecias que, con su gran capacidad para la fabulación, inventa para los protagonistas. Pero mientras los elementos históricos apuntan hacia el desarrollo y evolución de la violencia como instrumento (tema de La violencia del tiempo), los ficticios parecen desviarse hacia ese universo decadente y artificial, como de novela gótica o de ópera decimonónica, al que a veces tiende la fantasía del autor, como en El mundo sin Xóchitl.
A esa ambigüedad e indefinición hay que sumar que ciertos relatos quedan truncos o no llegan a articularse dentro del conjunto (los amores de Morgan, por ejemplo) y también que la prosa resulta demasiado áspera y poco trabajada. Eso no le resta méritos a la valiosa reconstrucción de diversos momentos históricos, a las reflexiones políticas o al original empleo de la crónica como eje narrativo. No obstante esas virtudes, Confesiones de Tamara Fiol nos parece menos lograda que las otras novelas de Miguel Gutiérrez que hemos mencionado.(Artículo publicado previamente en La República).
Se puede leer un fragmento de la novela en La República.
Otros artículos sobre Confesiones de Tamara Fiol: Ricardo Gonzalez Vigil, Alexis Iparraguirre.Entrevistas: Andina, Pedro Escribano, Gonzalo Galarza, Carlos Sotomayor.
Posted by libros on Marzo 11th, 2009 :: Filed under Narrativa, NovelaTags :: Confesiones de Tamara Fiol, El mundo sin Xóchitl, La violencia del tiempo, Miguel GutiérrezYou can leave a response, or trackback from your own site.

FUENTE: http://larepublica.pe/blogs/libros/2009/03/11/confesiones-de-tamara-fiol/

Muerte de Benedetti conmueve universo iberoamericano

Montevideo, 18 may (PL)

La muerte del poeta y escritor uruguayo Mario Benedetti conmovió los ámbitos literarios iberoamericanos, pero el dolor sísmico por su pérdida estremeció también los medios políticos de un espacio histórico-cultural que llora unánime su pérdida.Desde España, una de sus tierras de exilio, el presidente del gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, envió a sus familiares un mensaje de pésame en que exaltó "el testimonio de una libertad esplendorosa y de una confianza inquebrantable en el ser humano" que deja Benedetti como legado.Su fallecimiento "nos deja huérfanos de uno de los escritores que mejor ha entendido la fuerza transformadora de la literatura y su capacidad para cambiar el mundo", lamentó Rodríguez Zapatero.En Cuba, donde también encontró asilo, el prestigioso intelectual fue recordado como lo que fue, un amigo de la Revolución.Benedetti no fue sólo un gran escritor y un amigo solidario; fue un infatigable trabajador de la Casa, señaló en un comunicado Casa de las Américas, cuyo Centro de Investigaciones Literarias fundó él en 1967.En Uruguay, la embajadora cubana, Marielena Ruiz Capote, confirmó que el gobierno, los escritores e intelectuales de la isla homenajearán este martes al escritor coincidiendo con la hora de su sepelio en Montevideo.La diplomática dijo que concurría a la sede del Parlamento, donde se exponen los restos de Benedetti, "para expresarle a sus familiares y amigos el momento de conmoción que vive nuestro país".Desde Venezuela, el presidente Hugo Chávez deploró "la sensible partida del escritor y poeta que fuera en vida un hombre comprometido con la causa de la humanidad".En diciembre de 2007, en ocasión de asistir en Montevideo a una cumbre del Mercosur, Chávez le impuso la Orden Francisco de Miranda en el grado de Generalísimo a Benedetti en lo que fue el último acto público al que asistió éste.Mientras, en Argentina, un comunicado de la Cancillería transmitió sus condolencias a la familia del poeta, extensivas al gobierno y pueblo uruguayos, por lo que calificó como la "irreparable pérdida de una de las más grandes figuras de las letras hispanoamericanas".La infausta noticia también impactó a Colombia, cuyo gobierno lamentó el fallecimiento de Benedetti, expresó su solidaridad con Uruguay e hizo llegar sus condolencias "a familiares, amigos e innumerables lectores".

Fuente:www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=84218&Itemid=1 - 24k -

Literatura erótica latinoamericana Canto de Sirena de Gregorio Martínez Celebración del sexo, la viveza y el rencor negroide

Por Gonzalo Valdivia, en 22 de Abril de 2009

Gregorio Martínez (Nazca, Perú, 1942) escribe su más conocida novela Canto de Sirena (1976) revalorando el ethos de la etnia negroide en el Perú. Su relato brinda continuidad al folklore, la vida en las haciendas de los peones indios y negros, el lenguaje popular y la picardía del descendiente de negros bozales Candelario Navarro, anciano de 81 años que recuerda sus aventuras sexuales, sus pendencias, su rebeldía, la interacción social con las clases privilegiadas y su vida de huaquero y peón.

Canto de Sirena

Esta obra tuvo por carátula el cuadro de una sirena con rasgos negroides, algo tosca y sonriente, pintado por Tilsa Tsuchiya (1936-1884), artista plástica nisei que captó el ethos negro de la sensualidad de la raza afroamericana, dibujando una sirena negra, lejos del patrón de belleza occidental con que se retrata a esos seres mitológicos. El escenario es el pueblo de Coyungo en Nazca, Perú, lugar donde la creencia popular sostiene que el aullido de los zorros apaga el canto de las sirenas.

La agitada sexualidad de Candelario: Candelario tiene formación sexual de familia, cuenta con una tía Norberta, muy promiscua, y un tío músico apodado el Metreque, que le inculca los valores musicales para el sexo. Candelario tiene el Eros desbordado, ya que aún de anciano sus mayores deseos son copular y beber todo tipo de licores. Lleva un registro pormenorizado en cuadernos de todas las mujeres con quienes tuvo trato carnal, en ciudades como Acarí, Nazca, Lima.

Por momentos presume de su vigor y confiesa que todos sus oficios tuvieron que ver con el sexo. Cuando se hace pasar por brujo o curandero para hacer amarres al marido, no recibe dinero de estas mujeres, sino que cambia su servicio por sexo. La sexualidad es una necesidad muy vehemente en su interior, pues llega a enjabonar en el río a su patrona Marcela Denegri, mujer blanca que no llega a copular. Esta tarea la realiza de muchacho y también espía a esta mujer en zoofilia con un enorme perro.

Hasta la venganza tiene carácter fálico para Candelario, pues contamina a su displicente patrón Félix Denegri, quien tiraba las órdenes en papeles para que sus sirvientes los recogieran, remojando su pene en el agua cristalina que le llevaba en una garrafa. Para que el patrón no sospeche nada tenía que lavarse meticulosamente el miembro viril antes de repetir esta operación. Esta proeza del odio la llama agua de pichula, nombre vulgar en Perú para el pene, con connotación humorística.

La viveza: Los niveles de astucia de Candelario son altos y cómicos, a menudo filosofa y cavila sobre la realidad del país y del sexo. Descubre la mafia de la empresa japonesa Ajinomoto, que elaboraba su condimento blanco a base de huesos de equino y perro. También aprende a profanar tumbas y huacas prehispánicas, sacando la mejor parte del tesoro, pues acompañó al ilustre arqueólogo Julio C. Tello en excavaciones a Paracas, Pachacamac, Cahuachi y Estaquería.

Gregorio Martínez

Aprende a embaucar a las mujeres y ofrecerles hasta matrimonio, llegando a separarse de una por el juez, y a comer las heces de una muchacha para convencer a la madre de esta que él la quería. Cuenta con Guillermo, un sobrino suyo, que golpea al marido de una clienta suya de brujería, para que no vaya más al bulín. Tiene el deleite por la crueldad pues come carne de perro, gato y equino, lo que celebra como una hazaña en vez de considerar a los animales como seres dignos de respeto.

El relato quiere patentar la viveza de la peruanidad negra, como un valor capaz de consolidar el proyecto de nación. La obra tiene por epígrafe un comentario sobre Ica, escrito por el explorador italiano Antonio Raimondi. La novela invita al lector a descubrir Ica, las negrerías o barrios de negros que han formado una cultura propia, distinta a la urbana y a la rural andina. El autor se solidariza con su etnia pues es un escritor negroide, criado en ese contexto de la oralidad.

El rencor y la protesta: Candelario es negro, pero lleva en su ethos el proyecto de nación al identificarse con los cholos o mestizos aindiados pobres, que sufren marginación por la arbitrariedad de la oligarquía. Un episodio de pelea surge cuando Candelario derriba de un cabezazo a Pedro Gabelio, un blanco prepotente que no dejaba entrar al burdel ni a cholos ni negros por no considerarlos gente. Candelario reacciona luego de que el enorme Pedro casi lo ha dominado con dos puñetes.

Esta protesta surge por el corte de la necesidad de copular por diversión, muy enraizada en el imaginario colectivo de Nazca. El sexo es un igualador para el hombre, pues todos dependen de él en un pueblo donde todos se conocen; también es un movilizador social porque Candelario puede manosear a Marcela cuando ella se lo pide. La reivindicación surge de la marginalidad, el outsider tiene una agenda postergada de derechos que quiere hacer valer, para esto los blancos en la novela son abusivos y degenerados.

Ciudad de Nazca, Perú

En el relato negro, el blanco está juzgado por la prepotencia, al igual que en el indigenismo. No se puede generalizar ni inferir como verdad absoluta, pero aún hoy en pleno 2008, negros e indios peruanos son prohibidos de ingresar a discotecas de lujo por el racismo imperante. La rebeldía del negro es el sustento a esta agresividad celebrada en la novela, que recuerda el festejo de las putas, el trago y las peleas que hacía Charles Bukowski en sus poemas, pero son contextos muy distintos.

Conclusión: Gregorio Martínez registra la voz del negro peruano en su novela Canto de Sirena para expresar con la oralidad de su raza el folklore y la vivacidad del ethos negroide que celebra el sexo, la viveza o pendejada y tiene un código de rencor latente en la conciencia de sus miembros, presto a actualizarse y estallar ante situaciones de injusticia social. La cultura popular del negro peruano conlleva una mitología lúdica y una valoración del folklore que lo hace inseparable de su razón de ser.

Imagen Libro: Andes
Imagen Autor: La Torre de las Paradojas
Imagen Nazca: Ilustrado21 en Wikipedia

Temas: Candelario Navarro, Canto de Sirena, Gregorio Martínez

Fuente: http://www.leergratis.com/literatura-erotica/canto-de-sirena-de-gregorio-martinez.html

LA NO DESCANSADA VIDA DE CARLOS OQUENDO DE AMAT

Carlos Oquendo Amat

Escrito por Miguel Arribasplata C.

El 17 de abril de 1905, nació en Puno Carlos Oquendo de Amat, bajo el signo de fragor de la lucha política y del odio a la inteligencia e imaginación. El poeta cinceló su vida asumiendo las ideas de Mariátegui, nucleándose en torno a la revista “Amauta” y militando en el Partido Socialista, fue divulgador inteligente del marxismo, sufrió carcelería y deportación, contrajo tuberculosis en El Frontón. Es el primer poeta vanguardista que de modo precoz, (su único libro orgánico 5 metros de poemas) antes de los 20 años, escribe y se retira de la creación continua y asume su vida como una poesía misma. El poeta y animador cultural José Ayala, ha publicado la biografía más fidedigna y de gran fervor filial y humano, que permite conocer la no descansada vida de Carlos Oquendo de Amat en su peregrinaje por el sur andino, Lima y España. De este valioso libro tomamos las notas para el comentario. Retraído, con dosis de humor, humilde y tierno, de ojos grandes y brillantes, repartía sombras que había capturado con su delgadez. Aventurero de emociones, Oquendo de Amat fue el primero en el Perú y en Latinoamérica en escribir con el espacio, aprovechando los aportes del cine, para hacer una poesía visual, táctil, de movimiento, cosmopolita, andina y mestiza. En completo desamparo desde los 18 años aceptó estoicamente su marginalidad, su vida fue como la “calle que está mendiga de pasos”. Rechazó a Chocano y a su soberbia, el escritor Manuel Beingolea lo acogió como a un hermano menor y destinó parte de su exiguo sueldo de bibliotecario para alimentarlo. Reclamó amplia libertad para imaginar: “El horizonte – que hacía tanto daño – / se exhibe / en el hotel Cry // Y el doctor Leclerk / oficina cosmopolita del bien / obsequia pastillas del mar”. El mar es un gran amor porque es sinónimo de aventura y libertad. Yo tenía 5 mujeresY una sola queridaEl Mar Madre es poema que más allá de toda renovación lírica, concentra un humanismo paritario con las músicas humildes, la niñez y la naturaleza. Es la ternura propia del mundo andino. Oquendo de Amat no aceptó a trabajar como burócrata para no contaminar su subconsciente lleno de un océano de símbolos. Por confundir la realidad con la ficción, tuvo un paso fugaz en el periódico “El Tiempo”, sus notas eran continuamente desechadas por contener insólitas metáforas en el relato de hechos delictivos triviales. Por ejemplo, acerca de un asalto nocturno escribió: “Y el apache esperaba a su víctima arropado en la neblina”. O cuando informa sobre la huelga de choferes comienza hablando de “la bufanda del chofer que era un camino alrededor del cuello proletario”. Con su cuerpo lamido por el hambre y corroído por la tuberculosis recaló en España para morir en la sierra de Guadamarra, el 6 de marzo de 1936, no vestido con camisa colorada, como quería Vargas Llosa, sino lleno de alucinaciones por vivir dar todo de sí a la humanidad oprimida. Raúl Porras Barrenechea y otros solidarios amigos atendieron su entierro. Después de ellos, no había ni una golondrina cuando se le apagaron los latidos del tiempo: “Estoy y no aquí solo toso estrellas”. La suya fue una poesía para leer con el tacto, en la premura del inicio de la modernidad capitalista y la agonía de la semifeudalidad peruana, con versos frescos, perennes, imágenes nuevas, donde las palabras no desarrollan anécdotas, más bien nombran. Oquendo es el más grande calígrafo visual de la poesía peruana que siembra sus visiones oníricas con un verbo que transmite añoranza, ternura, voz plástica. Lo evocamos para que Oquendo de Amat “pueda vivir en las ocho vertientes del mañana” y le obsequiamos su propio poema para saciar la eternidad de su hambre:De una cesta recién dibujada una niñasaca sus últimos panes horneados por sus manos Fuente http://www.cajamarcaopina.com/home/content/view/4312/48/ Escrito por Miguel Arribasplata C. miércoles 28 de mayo de 2008

Bajada de Reyes de Miguel Arribasplata Cabanillas

Prólogo
La novelística peruana contemporánea presenta variaciones bastante notorias. Después de la narrativa de la denominada gene¬ración del 50, se desarrolla por lo menos con tres variantes: la novela epigonal del 50, la propuesta por el Grupo Narración y sus seguidores y la novelística (narrativa) de referente andino. Cada una de estas variantes muestra logros visibles, pero también búsqueda no encontrada, así como a escritores de trascendencia (aun¬que no reconocidos todos como debiera ser por la limitada crítica literaria peruana, sumida siempre en la loa fácil de los favoritos o por hallarse enfangada en su discurso seudofilosófico culturalista). De los narradores más notables, puede mencionarse a Alfredo Bryce Echenique (entre los epígonos del 50 en el Perú y del BOOM lati¬noamericano en el continente) y a Miguel Gutiérrez (acaso el es¬critor más resistido por la crítica por razones que nada tienen que ver con el logro artístico, pero también el de mayor talento entre los narradores de promociones post 50, además de ser autor de valiosos textos ensayísticos) por el Grupo Narración. La novelística de referente andino aún no muestra a escritores con la solidez creativa de los dos escritores anteriormente aludidos, aún cuando hay textos novelísticos que insinúan futuros trabajos de mayor tras¬cendencia. En este panorama, habría que ubicar la presencia de las propuestas novelísticas (narrativa en general) de los escritores últimos, considerándoselas como una vertiente más que se suma a las anteriormente señaladas, más allá de que ésta no haya logrado todavía ni una obra sobresaliente ni un autor descollante.
Es de especificar, sin embargo, que la última variante de las señaladas, viene desarrollándose básicamente en la década del 90, con escritores jóvenes en el inicio del ejercicio novelístico, quienes estructuran sus obras siguiendo la propuesta de la literatu¬ra minimalista (Carver es el paradigma) y de la denominada novela negra o novela “basura” norteamericanas (Bukowski y Easton Ellis son los más notables), con excesiva propaganda en los medios de comunicación. Pero, si quisiéramos opinar objetivamente, esta ver¬tiente es la más frágil y la menos importante, al margen de que sus autores tratan de mostrar nuevas propuestas en el quehacer novelístico, incorporando en su discurso temas que antes no fue¬ron tocados con bastante interés por ninguna de las tres variantes arriba mencionadas, sino por cuanto se sitúan en una orientación excesivamente dependiente de las modas literarias angloamerica¬nas. No se trata de encontrar sólo fracasos en esta vertiente; pero es de advertir esa dependencia de la novela light y la novela “ba¬sura” americanas. Esta constatación tampoco debe llevar a creer que las dos tendencias en la narrativa última norteamericana no cuentan con excelentes exponentes y con obras de trascendencia. Citemos, como ejemplo, a Carver, Burroughs y, básicamente, Easton Ellis. AMERICAN PSYCO, por decir una opinión sumaria de una obra representativa, trasciende el marco de la novela negra para convertirse en un muestrario simbólico grotesco (que subvierte y enferma) de la condición humana que ha generado en su devenir histórico un país de “primer mundo”.
A este panorama de la novelística peruana contemporánea, viene a sumarse BAJADA DE REYES de Miguel Arribasplata, cuya narrativa la situamos en el conjunto de obras que conforman la narrativa peruana del 70 (o de la promoción de escritores peruanos contempo¬ráneos postgeneración del 50). Tras una mirada en retrospectiva, debe señalarse que Arribasplata es un escritor que ha incursionado en más de una variante de las señaladas en la primera parte de este prólogo, con lo cual demuestra una versatilidad apreciable. Empezó escribiendo cuentos en la década del 70 y 80 (TANDAL fue su primer libro de narrativa), que mostraban un referente de rasgos típicamen¬te andinos, cuyo arquetipo real se nos ocurre la norteña tierra de Cajamarca, básicamente sus zonas aldeanas; luego, con su novela LOS TRES ESTAMENTOS, elige el universo citadino de la vida uni¬versitaria como la realidad modelo que le permitirá elaborar el uni¬verso imaginario, donde se reconocen los trajines de la objetividad y de la subjetividad de los actores estudiantiles universitarios circunscritos en aquel referente que habría de participar, sólo en segui¬da, en la historia real de las décadas del 80 y del 90. Ya en esta novela, Arribasplata insinúa, con bastante acierto, el uso del humor y la ironía en la elaboración de los ego s experimentales (conforme a la acepción de Kundera) como también las historias ficticias del en¬tramado de las relaciones que simulan la problemática socio-políti¬ca que se dio en el contexto no sólo de La Cantuta sino, también, en las demás universidades peruanas estatales.
BAJADA DE REYES es una profundización de la temática del cosmos universitario expuesto en la novela anteriormente citada, con la salvedad de que ésta, usufructuando hábilmente los recur¬sos minimalistas y un tanto de humor negro, alcanza mayor rigor y mejor presentación tanto en la composición de las historias como también en la presentación psicológica de sus personajes-actores. El juego de azar que practican los estudiantes de la universidad reconociblemente de un referente que alude a una ciudad andina, hace de coro o telón de fondo para el desarrollo del espesor vital tanto del profesor Nito Zárate y de la angurrienta profesora Alvites, sobrenombrada Pejesapo; de Pamela, la estudiante dicharachera y diestra en el uso del sexo para conquistar furtivos y casi famélicos amantes del mundo estudiantil, así como “vivir” a expensas de los favores de docentes caóticos y pasados de edad, que no escatiman cambiar una nota aprobatoria de alguna imaginaria asignatura por un momento de sexo y placer con sus alumnas. El Viejo Poeta es la caricatura grotesca de un personaje que, como tantos de la reali¬dad real, transita en quimeras personales donde se halla ilustre y notable, aun cuando su trajín de poeta, tardío y crepuscular, no pasa de ser un intento folclórico, por decir lo menos. Nito Zárate, además de ser diestro domador de alumnitas dadivosas y necesita¬das de favores magistrales, es un ejemplo de intelectual (docente universitario) caricaturesco, que siempre lleva a flor de labios las sabias enseñanzas de algún genio (Nietzsche es en, su caso), habiéndolas revivido, se nos ocurre tras la caída del Muro de Ber¬lín y de su secuela ideológica, en recetas postmodernas con cuya posesión se siente el más notable y el más trascendente en el microcosmos universitario imaginario donde habita.
Con BAJADA DE REYES, Miguel Arribasplata ha logrado com¬poner una novela con temática importante (en razón de su intertextualidad múltiple) y un discurso que de alguna forma mues¬tra nuevos caminos para el desarrollo de la novelística peruana contemporánea, valiéndose, con destreza, de lo que en materia formal pueden ofrecer tanto la técnica de composición literaria minimalista, así como la de la novela negra, dejando para otros, acaso para los excesivamente jóvenes escritores peruanos tributa¬rios de Bukowski o Carver, para quienes sólo el transexo, la droga y la condición humana que se reconocen en un pequeñísimo sec¬tor de la sociedad peruana y no en las grandes mayorías, merecen ser consideradas como referente.

Por Julián Pérez

Fuente: http://www.utea.edu.pe/Publicaciones/Textos_Bajada.htm

"No creo en el Perú profundo" Miguel Arribasplata

Por Pedro Escribano Fuente: La República, Lima 20/03/06

Escritor cajamarquino sostiene que la mujer es la gran olvidada en la narrativa indigenista y neoindigenista. Asimismo, dice que el tema agrario está cansado de paisaje y dolor. Miguel Arribasplata asegura que como narrador se ubica entre dos mundos. Uno, en el espacio campesino -nació en la campiña de Cajamarca-, y dos, en el universo urbano. Así, su escritura se orienta alternativamente hacia ambos mundos. Cuando mira el campo, la protagonista de sus historias es sobre todo la mujer. Cuando aborda la ciudad, sus personajes son los inconformes y también la corruptela, la inmoralidad campeante y el mundo juvenil.

-Tu primera novela es citadina. -Sí, me interesó el ambiente estudiantil allá por los años 70. Traté de recoger el fervor político y la afirmación de grupo de izquierda en tiempos de Velasco Alvarado. Traté de ubicarlos en su contexto, que eran las ilusiones pequeñoburguesas de los estudiantes que pensaban tomar el cielo por asalto, pensando que la revolución estaba a la vuelta de la esquina. Después mis temas dieron un giro, hacia el mundo campesino. Publiqué Tierra sin cosecha. -Otra vez el indigenismo. -No, yo trabajo con los postulados técnico formales de Vargas Llosa, de Faulkner y Hemingway. Si se trata del campo, me orienté básicamente con Rulfo y Vallejo. El tema agrario ya está cansado de los ismos, en este caso el neoindigenismo, que es puro paisaje y puro dolor. -¿En qué insistes tú? -Mi novela Obdulia de los alisos es un monólogo. El tema es la cotidianidad del ser. Es decir, el mundo interior. Particularmente me interesa la mujer como protagonista, que es la gran excluida de la novela indigenista y neondigenista. La mujer casi siempre aparece solo como reproductora, pero no como hacedora de historia. -No te interesa la épica al modo arguediano o de Alegría. -No. Mis personajes son de estirpe mestiza cuyo lenguaje registra dichos, refranes. Son alegres, vitales y llenos de erotismo que también forma parte de la vida del campo. -Los tres estamentos es urbana y Bajada de reyes, también. ¿En qué difieren? -Bajada de reyes es diferente a Los tres estamentos. En Los tres estamentos mi novela es altamente politizada, pero como un sarcasmo, como una sátira. En Bajada de reyes vuelvo a la juventud de la época de Fujimori, una juventud desideologizada, una juventud carente de ilusiones, una juventud sin asidero político y en pleno desfase con la realidad nacional, una juventud que está sin brújula y dedicada al juego. En ese ambiente, el lenguaje juega un papel importante. Para mí la obra literaria es manejo y trabajo del lenguaje. -¿Actualmente qué estás escribiendo? -El sol rojo de los visitadores es un proyecto que llevo quince años y lo estoy trabajando en Lima mientras ejerzo la docencia de la maestría en la universidad La Cantuta. Quiero trabajar en esta novela investigando más fuentes. -¿Te consideras un escritor, como dicen, "andino"? -Yo soy un escritor cajamarquino, que reside en el Ande, pero no creo en el concepto de "Perú profundo" porque con ese cuento se ha profundizado más la explotación de los andinos. Y esa polémica que hubo entre andinos y costeños me parece una polémica de zorros. Yo no tengo tiempo para esos aullidos.

Perfil Nacimiento: Cajamarca, 1951. Obra: Agosto todo el año (1975), Tierra sin cosecha (1978), Los tres estamentos (1986), Obdulia de los alisos (1989) y Bajada de reyes (2001). Premios: Cuento Breve 1985 (diario La Crónica), Francisco Izquierdo Ríos 1987 (ANEA).

LITERATURA PERUANA Y VIOLENCIA POLITICA

Juan Carlos Ubilluz, Alexandra Hibbett y Víctor Vich son los autores del libro: CONTRA EL SUEÑO DE LOS JUSTOS (LA LITERATURA PERUANA ANTE LA POLITICA) I.E.P 2009 que resulta un libro esclarecedor y polémico sobre el tema de la violencia política que enlutó nuestro país. Utilizando herramientas teóricas actuales los autores realizan una operación de lectura crítica de varias novelas y un poemario en donde es posible rastrear desde el discurso narrativo lo que significó la violencia estructural que sacudió a nuestro país desde la década de los 80 y que aún, se manifiesta como un sustrato que se actualiza desde la tan negada reconciliación nacional propuesta por la Comisión de la Verdad. O el extenso juicio al Sr. A, Fujimori. Los autores nos ofrecen valiosas claves para desmontar las capas del palimpsesto cultural que subyace al vasto cuerpo de la narrativa de la violencia. Se acercan con madurez a “LEER” los discursos novelescos donde la violencia armada y la respuesta brutal de parte del estado se convirtieron en un “aparato” demoledor de la conciencia nacional que a la distancia se ha convertido en una mina temática para narradores y poetas que van generando una novela y una poesía de la guerra (Así lo bien tipificando). Acaso en ese transito de “un tomar conciencia” sobre lo que pasó en nuestro país este debe ser leído como “el fantasma de la nación cercada “ como lo llama Ubilluz. La operación de lectura reflexiva no acaba con el análisis de Historia de Mayta de Mario Vargas Llosa, Hora Azul de Alonso Cueto, Candela Quema luceros de Félix Huamán, Rosa Cuchillo de Oscar Colchado Lucio. Sino, que se amplia en trabajos sobre otros textos que han trabajado este tema desde diversas perspectivas Así Alexandra Hibbett pasa revista a Los Ilegítimos de Hildebrando Pérez Hurancca o el poemario de Marcial Molina: La palabra de los muertos o Ayacucho hora Noma. El trabajo reflexivo valioso desde todo punto de vista continua cuando Víctor Vich y A. Hibbet pasan revista a la novela de Julio Ortega Adiós Ayacucho ; o cuando Alexandra Hibbett junto a Juan Carlos Ubilluz analizan la narrativa de Dante Castro. Mención aparte es el trabajo de Víctor Vich dedicado a enjuiciar la novela: Abril Rojo de S. Roncagliolo. Los trabajos del libro en un número de VIII ensayos y una coda donde se enjuicia la pintura de la caratula del libro que es un cuadro: Juicio Sumario de Ángel Valdez resultan en su totalidad acercamientos críticos serios de ahí lo recomendable de su lectura.
Fuente: http://rauljurado.blogspot.com

Inauguran la 2ª Feria del Libro de Lima Norte

La Cámara Peruana del Libro (CPL) inauguró hoy la 2ª Feria del Libro Lima Norte. Con el lema “Leer te lleva a donde quieras” la feria se llevará a cabo en el centro comercial Mega Plaza, ubicado en el distrito de Independencia.

En un espacio de 1,500 m², cerca de 50 empresas participantes, muchas de las cuales se unen por primera vez a esta fiesta, expondrán más de 50 mil diferentes títulos de libros con las últimas novedades en todos los géneros y lo mejor de la producción editorial nacional e internacional.

La Feria del Libro crece a la par que Lima Norte, y es por ello que este año la 2ª Feria del Libro se presenta por fuera y por dentro con una decoración de lujo, para lo cual ha preparado una ambientación especial y cuidadosamente diseñada con el fin de incentivar la visita de grandes y chicos y recompensar su preferencia.

Durante los 18 días que durará la feria, en la que además se celebrará de manera especial el Día Mundial del Libro el 23 de abril, se ofrecerán más de 70 actividades culturales de gran calidad.

Visitarán la feria también reconocidas personalidades del mundo literario, cultural, artístico y musical, y como invitado especial se presentará el destacado escritor peruano Alfredo Bryce Echenique, quien además estará firmando sus libros para sus admiradores.

La CPL realizará un homenaje al reconocido economista Rolando Arellano Cueva, y tendrá como invitada especial para la feria a Vanessa de Oliveira, modelo y actriz brasilera para presentar su libro.

Luego de los exitosos resultados de la primera edición donde se recibió aproximadamente 65 mil visitas y 500 mil soles en transacciones comerciales, este año la Feria del Libro Lima Norte espera recibir a 90 mil visitantes y recaudar una cifra aproximada de 700 mil soles en transacciones comerciales.
Fuente: www.24horaslibre.com

Medio siglo después del asesinato de los escritores judíos en la Union Sovietica

Joseph Stalin, autor de cientos de asesinatos en la ex URSS

Al derrumbarse la Unión Soviética y abrirse los archivos de esa ex potencia, pudimos enterarnos más acerca de la terrible ejecución de 24 intelectuales y personalidades judías, que descabezó de un golpe al liderazgo comunitario local y selló el destino de la cultura judía en ese país. Un crimen de cuyas consecuencias todavía sufrimos. Esta semana se cumplen 50 años.

El 12 de agosto de 1952 fueron ajusticiados en Moscú 24 escritores, críticos literarios y dirigentes judíos, acusados de complotar para separar a la península de Crimea de la Unión Soviética y crear allí una república nacional judía "burguesa y sionista". La acusación agregaba además los delitos de "traición" , "hostilidad al Partido Comunista" y "hostilidad a la URSS".

Esta sangrienta patraña tiene una curiosa historia. Hubo en distintos momentos, en las primeras décadas de la Unión Soviética, proyectos para establecer a los judíos en Crimea. En 1926 había poco menos de 40.000 judíos en Crimea, aproximadamente el 6% de la población. En 1922, 1924 y 1925 el "Hejalutz" estableció hajsharot, granjas de preparación agrícola con miras a la emigración a Palestina en la zona de Dzankoi y en 1924 el gobierno soviético inició un proyecto en gran escala de colonización judía en la zona con apoyo de la organización judeo-norteamericana Joint. Sin embargo, cuando se evidenció a comienzos de la década del '30 que las tierras disponibles no eran adecuadas para la colonización, los esfuerzos del gobierno para establecer una colonia de judíos se concentraron en Birobidyán. Pese a ello a comienzos de la década del '30 había más de 5.000 familias judías establecidas en Crimea, entre ellos una comuna de ex-integrantes del Gdud Avodá que habían vuelto de Palestina.

Hacia 1938, había 86 koljozes (comunas agrícolas soviéticas) judíos en Crimea que cultivaban un área de 158.850 hectáreas y tenían una población de 20.000 almas. Con la ocupación nazi, todas las colonias judías fueron aniquiladas. El 16 de abril de 1942, Crimea fue declarada Judenrein, o sea libre de judíos. En febrero de 1944 los líderes del Comité Judío Antifascista, creado por el régimen soviético para obtener el apoyo de los judíos de Occidente para el esfuerzo bélico ruso, enviaron una carta a Stalin y a Molotov solicitando la creación de una república judía en Crimea. En ese momento la carta no provocó reacciones negativas, pero años más tarde sería utilizada como arma para montar el "Affaire de Crimea" que fue el pretexto utilizado por el liderazgo soviético para aniquilar a la élite dirigente de la cultura judía en la URSS.

Gracias a la apertura de los archivos del Partido Comunista luego del desmembramiento de la Unión Soviética en 1991 hoy sabemos mucho más de lo que sabíamos sobre esta trágica historia en los años de la Guerra Fría.

Un investigador, Gennadii Kostrychenco, en un libro sobre la última década de Stalin, publicado en 1994, cuenta con bastante detalle el proceso que llevó al juzgamiento secreto y a la muerte de los escritores.

GOLPE MORTAL

Ni bien terminó la Segunda Guerra, Stalin llegó a la conclusión de que no necesitaba más estructuras de propaganda dirigidas a Occidente, por lo que alentó una purga anti-judía en los servicios soviéticos de información. Durante los años 1946-1948 hubo repetidos intentos, procedentes fundamentalmente del aparato del Comité Central del Partido, de poner fin a la existencia del Comité Judío Antifascista.

El iniciador de las críticas contra el Comité fue Mijael Suslov, quien pronto se convirtió en un "experto en asuntos judíos". Suslov bombardeó a Stalin y a otros líderes soviéticos de primera línea con memorandos acusatorios contra el Comité Judío Antifascista y la cultura judía soviética. Una línea similar fue adoptada por el Ministerio de Seguridad del Estado (MGB).

Durante el invierno de 1947-1948 hubo una serie de interrogatorios y arrestos destinados a "desenmascarar" las intenciones traicioneras del Comité Judío Antifascista, pero el mundo exterior sólo se enteró de que algo no iba bien para los judíos en la Unión Soviética, cuando en enero de 1948, un accidente automovilístico (que hoy sabemos fue un asesinato perpetrado por la KGB) puso fin a la vida de Salomon Mijoels, el brillante actor y director del Teatro Judío de Arte de Moscú.

El crimen fue ocultado y Mijoels fue sepultado con todos los honores. Al liquidarlo, Stalin y su entorno, lograban un doble objetivo: sacaban de en medio a un líder potencial del judaísmo soviético, ya que Mijoels se había convertido en un incansable luchador por los derechos de los judíos desde su cargo de Presidente del Comité Judío Antifascista y, al mismo tiempo, daban un golpe mortal a la cultura judía.

Kostrychenco cuenta cómo la propaganda antisemita oficial (que utilizaba el eufemismo "cosmopolitas") así como la acción represiva antijudía eran reforzadas con denuncias y con un "apoyo de las masas" presuntamente espontáneo. El autor asimismo confirma que Stalin personalmente estuvo involucrado en la campaña y recibía informes regulares acerca de acciones contra la cultura judía y los judíos soviéticos.

La campaña no se limitó a activistas o escritores. En marzo de 1949 fueron despedidos varios periodistas judíos en Pravda y pronto la purga se extendió a otros medios. Algunos de los despedidos fueron arrestados. Asimismo fueron expulsados de sus cargos judíos que trabajaban en oficinas de censura.

Las persecuciones también llegaron a las universidades y a los medios académicos. Una de las campañas más venenosas fue dirigida contra el historiador Israel Mints, quien ocupaba varios cargos influyentes. Numerosos judíos en las universidades de Moscú y Leningrado fueron duramente atacados y muchos terminaron en la cárcel o en el gulag. Las autoridades que llevaban un registro riguroso del origen de los académicos, descubrieron que había 350 especialistas judíos en marxismo-leninismo en relación a 720 rusos y 318 de todas las demás nacionalidades combinadas. Los judíos no sólo perdieron sus posiciones y sufrieron persecuciones. Sus cargos fueron ocupados por quienes los denunciaban. Una de las estrellas ascendentes en el campo ideológico en ese momento fue Dimitri Chesnokov, un furibundo antisemita que fue designado editor jefe de la influyente publicación Voprosy Filosofii. En los últimos meses de vida de Stalin, Chesnokov se convirtió en miembro del Presidium del Comité Central y editor jefe de Kommunist.

La culminación de todo este proceso se produjo el 12 de agosto de 1952. La cultura judía en la Unión Soviética perdió ese día a sus representantes más brillantes: David Bergelson, Peretz Markish, Itzik Fefer, Dovid Hofstein, y Leib Kvitko. Ya antes habían perecido, también en circunstancias trágicas Izi Kharik, Moishe Kulbak, Der Nister e Isaac Babel.

Nos es imposible calibrar hoy todas las dimensiones de esta pérdida. Es evidente que constituyó un golpe de muerte para la rica literatura ídish que había surgido un siglo antes en la misma Rusia. También es evidente que la "campaña anti-cosmopolita" entre 1948 y 1953 que culminó con la muerte de los escritores y meses después con el proceso a los médicos, ha definido de manera inequívoca para la historia el carácter mortalmente antisemita del régimen stalinista en la Unión Soviética.

En un momento álgido de recrudecimiento del antisemitismo en el mundo como el actual, este aniversario no constituye tan sólo la recordación de una fecha luctuosa en la historia judía del siglo XX. Es un llamado de alerta, que nos obliga a ver la compleja y cambiante realidad del mundo con los ojos bien abiertos.

Por: Egon Friedler

Fuente:

http://www.hagshama.org.il/es/recursos/view.asp?id=1108

La 2ª Feria del Libro Lima Norte estará en el Mega Plaza

Del 16 de abril al 3 de mayo, cerca de 50 editoriales expondrán más de 50 mil títulos con novedades en todos los géneros. Además habrá mesas de conversación, actividades artísticas y talleres.

Bajo el lema “Leer te lleva a donde quieras”, la Cámara Peruana del Libro (CPL) organiza la 2ª Feria del Libro Lima Norte, que se realizará del 16 de abril al 3 de mayo en el centro comercial Mega Plaza de Independencia.
Cerca de 50 editoriales expondrán más de 50 mil títulos con novedades en todos los géneros. Más de 15 autores presentarán y firmarán sus libros. Además, habrá presentaciones, invitados especiales, mesa redonda, espectáculos artísticos, entre otras cosas.
APOYO A JÓVENES. Mil jóvenes de Independencia y los distritos aledaños se reunieron en Mega Plaza y presentaron la actividad ‘Mil jóvenes de Lima Norte, mil formas de leer un libro’, que entretuvo a los asistentes.
MÁS ACTIVIDADES. La CPL organizará el 16 y 17 de abril la Mesa de Trabajo sobre Gestión Cultural en la que participarán gestores culturales de diversas regiones del Perú.
Durante la actividad – a realizarse en las instalaciones de la feria – los gestores culturales intercambiaran sus experiencias y aportarán sugerencias a fin de ampliar la red de actividades culturales en el país.
ÉXITO ASEGURADO. Luego del éxito de su primera edición, la Feria del Libro Lima Norte espera recibir este año a 90 mil visitantes y recaudar una cifra aproximada de 700 mil soles en transacciones comerciales.

Fuente: Diario Perú21 del 01/04/2009

El cholo Julián Huanay de Miguel Arribasplata

Miguel Arrisbasplata, escritor y docente universitario.

El novelista, narrador y escritor Miguel Arribasplata Cabanilllas (San Pedro-Cajamarca 1951), ha publicado Julián Huanay y la literatura proletaria en el Perú. Se trata de un libro fundamental de un innato narrador taxista.

-¿Cómo Huanay concilió sindicalismo y literatura?

-La época que le tocó vivir a Huanay, exigió a los intelectuales al servicio de las causas proletarias fundirse en la acción y organización sindicalista. Huanay sufrió la represión del gobierno de Odría y fue recluido en El Sexto; ahí escribe y lee más. El compromiso con su clase hace que su vocación se vuelque al servicio del pueblo oprimido.

- ¿Por qué llamas literatura proletaria, cuál es su característica?

-En el Perú surge un tipo de literatura que reflejó las aspiraciones y la vida de la clase obrera; cobró auge en la lucha por las 8 horas de trabajo y por el derecho a organizarse. Es realista, hecha en función de la lucha del proletariado, tiene alto contenido político, clama contra la explotación y la injusticia, posee gran dosis de humanismo, tiene “mensaje”, es clasista, testimonial. Retoño, Suburbios, Tungsteno, son claros exponentes.

-¿Tuvo conflictos con el lenguaje?

-Sí, sobre todo con la gramática; al conocer a su futura esposa, Carmen Iturrizaga, ésta le corrige sus cartas y escritos; decide tener más cuidado con lo que escribe.

-¿Qué significa Huanay para la literatura peruana?

-El aporte al arte humanista, la vivencia y la moral de la clase obrera, con su optimismo socialista, su solidaridad y sus aspiraciones de cambio a través de los héroes anónimos del trabajo y la lucha por la vida.

-¿Qué escribes y qué lees ahora?

-Trabajo como lo hago siempre sacando tiempo al tiempo. Escribo una novela titulada Puñales de Viento, ambientada en Apurímac, como reconocimiento a la Universidad Tecnológica de los Andes y a los hervores tempestuosos que le tocó vivir al poblador de la sierra sur. Leo El pacto con el diablo, de Miguel Gutiérrez: verdadero aprendizaje para escribir y leer como actos de vida. También Retablo de Julián Pérez: renovación y gran acontecimiento novelístico de la literatura ambientada en el mundo andino; es un escritor de grandes universos y voces. También leo a Pamuk y Kertesz. Me gusta la ternura muy peruana de La niña mala, mas no su final.

Fuente: Diario La Primera 02/04/2009

PREMIOS LITERARIOS: UNA GUÍA DE LOS MÁS IMPORTANTES GALARDONES

Esta nota va dirigida a todos aquellos docentes que gustan del mundo de las palabras, la creación literaria y, por qué no decirlo, que alguna vez han soñado despiertos con convertirse en escritores, poetas o novelistas de renombre y obtener un afamado premio. Si usted es uno de ellos, revise cuidadosamente la lista de concursos en el Perú y el extranjero donde podría participar.

Premio Hispanoamericano de novela La Otra Orilla

El Grupo Editorial Norma y la Asociación para la Promoción de las Artes (Proartes), organizan este importante premio literario cuya quinta edición otorga nada menos que 100 mil dólares a la novela ganadora, además de publicarla bajo el sello La Otra Orilla para América Latina y España. Cabe destacar que en esta ocasión los miembros del jurado serán los reconocidos autores Roberto Ampuero (Chile), Pere Sureda (España) y Jorge Volpi (México). Para más información visite www.librerianorma.com.

Premios Copé

Cada año se realiza este singular concurso literario dirigido a narradores y poetas peruanos. Es impulsado por Petroperú desde 1979, a través de bienales de cuento y poesía. Aunque todavía no se ha abierto la versión del año 2009, es importante destacar que por su prestigio e importancia ocupa el lugar que tenían los desaparecidos Premios Nacionales de Literatura en el Perú. Del premio Copé han sido ganadores y finalistas grandes representantes de la literatura peruana, como Óscar Colchado, Federico de Cárdenas, Jorge Eslava, Eduardo González Viaña, Pablo Guevara, Washington Delgado, Miguel Ildefonso, Fernando Iwasaki, Cronwell Jara, Luis Nieto Degregori, Eduardo Paz, Armando Robles Godoy, Rocío Silva-Santisteban, Iván Thays, Luis Enrique Tord, César Toro, entre otros. Los premios de cuento son de 20, 15 y 10 mil nuevos soles. Los interesados en saber todo sobre el concurso, pueden visitar el portal www.petroperu.com.pe o escribir a cope@petroperu.com.pe.

Premio de Novela Diario El Comercio

Por primera vez se realiza este concurso en el marco del 170 aniversario del diario El Comercio, cuyo objetivo es incentivar y dar a conocer la producción literaria nacional. Para participar, los escritores interesados deberán enviar cinco copias de la novela presentada a la sede central de El Comercio (en Jr. Miró Quesada 300, Cercado de Lima) hasta el 15 de enero, fecha límite de entrega. Un jurado de gala integrado por prestigiosos escritores nacionales y extranjeros, como Alonso Cueto, José Miguel Oviedo, Pablo de Santis y Juan Villoro, tendrá la difícil tarea de elegir al ganador de los S/. 60 mil más el anticipo de la sesión de derechos del contrato de edición. Para mayor información sobre las bases visite la web www.elcomercio.com o escriba a la dirección premnove@comercio.com.pe.

Premio Nacional de Poesía, Novela y Ensayo de la PUCP

No solo es el mayor premio pecuniario que se entrega en el país, sino uno de los más prestigiosos por la calidad y cantidad de los participantes. Pueden participar, en todas las categorías, autores de nacionalidad peruana, que no hayan cumplido 40 años de edad, o extranjeros que acrediten residencia en el país por no menos de veinte años. Cada autor podrá presentar una obra por categoría, que debe estar escrita en español, ser original e inédita. El premio consta de 10 mil dólares por cada categoría, más una escultura. El tema (y métrica, para el caso de poesía) es libre. Las bases del concurso siempre son publicadas en la página web www.pucp.edu.pe/premionacional.

Concurso Novela Corta 2009 del Banco Central de Reserva del Perú (BCR)

Cada año, el BCRP realiza este concurso de literatura en el género de novela corta, con el propósito de contribuir a la cultura. Pueden participar peruanos residentes en el Perú o en el extranjero que puedan presentar una novela inédita de tema libre, en formato A-4, de 120 a 150 páginas numeradas. El Premio consiste en la entrega de un diploma, la publicación de la obra y la suma de S/.20 mil. Es importante aclarar que los participantes no podrán participar simultáneamente con la misma obra en otros concursos. Cualquier información adicional sobre el concurso se podrá solicitar al teléfono 613 2000, anexos 2649, 2648 y 2646; o al correo electrónico concursonovelacorta@bcrp.gob.pe.

I Concurso de Poesía de Mujeres SCRIPTURA

La Comisión de Escritoras del PEN Club del Perú y del Centro Cultural de España anuncian la convocatoria de este concurso, en el cual podrán participar mujeres de nacionalidad peruana (residentes en el país o el extranjero) a partir de los 18 años. La inscripción a este concurso estará abierta hasta el 20 de marzo del 2009. El trabajo debe tener un mínimo de 300 versos y un máximo de 500, el tema, la rima y métrica son libres. El premio será de mil dólares, además de la publicación del trabajo ganador por la editorial Carpe Diem. La recepción de las obras se hará en el Centro Cultural de España, Calle Natalio Sánchez 181. Jesús María, Lima. Vea las bases completas del certamen en el blog http://3.bp.blogspot.com.

Segundo Concurso Internacional de Poesía Javier Heraud

Los participantes podrán presentar más de un poemario al concurso siempre y cuando lo hagan con seudónimos diferentes. El premio es de dos mil dólares. Para concursar se debe tener entre 25 y 45 años y las obras deberán tener una extensión mínima de 200 versos, y máxima de 300. El plazo de presentación vence el 17 de abril del 2009; los trabajos se recibirán en el Jr. Lampa 879, interior 106, Lima.

PREMIOS INTERNACIONALES

Premio Nobel de Literatura

Es uno de los premios más conocidos en el mundo entero. Lamentablemente a éste no se postula, los candidatos son propuestos por personas o entidades calificadas según los reglamentos de la Fundación Nobel. Cada premio consiste en una medalla de oro, un diploma conmemorativo y una retribución monetaria de $1.000.000. Entre los escritores conocidos que han recibido este premio se encuentran el chileno Pablo Neruda (1971), el francés Albert Camus (1957), el suizo Herman Hesse (1946) y el español Juan Ramón Jiménez (1956). Más información en www.nobel.se.

Premio Norma-Fundalectura

Desde 1996, Fundalectura y el Grupo Editorial Norma vienen convocando este premio anual, que busca estimular la creación de obras literarias para niños y jóvenes en América Latina. Pueden concursar autores adultos, de países latinoamericanos, con obras inéditas escritas en castellano o en portugués. Más información en www.fundalectura.org.

Premio Literario Casa de las Américas

La Casa de las Américas convoca para el 2009 una edición más de su Premio Literario. En esta ocasión concursan obras inéditas en los géneros de novela, literatura testimonial y literatura para niños y jóvenes. Además, la Casa convoca paralelamente a un Premio Extraordinario de Estudios sobre los latinos en los Estados Unidos, enfocado desde cualquier perspectiva o disciplina. Podrán optar por este último premio, libros escritos en español o en inglés realizados por estudiosos latinos residentes en los Estados Unidos. En todos los casos los autores deberán enviar sus obras a la sede de la Casa de las Américas o a cualquiera de las embajadas de Cuba en el extranjero. El premio es de 3000 dólares para cada género. Más información en www.casadelasamericas.com.

Premio Príncipe de Asturias

Desde 1981, la Fundación Príncipe de Asturias convoca los Premios Príncipe de Asturias, anualmente entregados por su alteza real, el Príncipe de Asturias, en un solemne acto académico que se celebra en Oviedo, capital del Principado de Asturias. Este premio es concedido a la persona, institución, grupo de personas o de instituciones, cuya labor creadora o de investigación represente una contribución relevante a la cultura universal en los campos de la Literatura o de la Lingüística. El premio es de 30 mil euros. Más información en www.fpa.es.

Premio Juan Rulfo

Ahora llamado Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe, fue instituido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, la Universidad de Guadalajara, el estado de Jalisco y el Fondo de Cultura Económica, y es considerado uno de los más prestigiosos que se convocan en Iberoamérica. El premio es de $100 000 dólares. Más información en www.fil.com.mx.

Premio Clarín de Novela

Este premio, organizado por la editorial argentina Clarín-Aguilar, es uno de los certámenes literarios más exitosos en habla hispana. Ofrece la suma de 100 000 pesos y una escultura de Antonio Pujía a la mejor novela inédita escrita en castellano. El objetivo del premio es estimular la creación artística, difundir entre los lectores la nueva narrativa de ficción y favorecer la aparición de talentos literarios a través de un proceso de selección transparente. Se entrega en noviembre. Más información en www.clarin.com.

Premio Alfaguara de Novela

Es uno de los más reconocidos premios de lengua castellana. Pueden optar al premio todos los escritores que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad o procedencia, ya que los requisitos de la obra son: estar escrita en castellano, ser original, rigurosamente inédita y no haber sido premiada anteriormente en ningún otro concurso ni corresponder a autores que han fallecido con anterioridad a la presentación de la obra a este certamen. Se entregará un premio de $175 mil dólares en marzo del 2009. Entre los ganadores de este premio está el peruano Santiago Roncagliolo, quien se adjudicó el galardón en el 2006. Más información de este certamen en www.alfaguara.com.

Premio Planeta de Novela

Es el de mayor cuantía de los que se entregan en España: 600 mil euros. El premio se ha convertido en un acontecimiento no solo literario sino social, pues cumple fielmente la finalidad de situar a los galardonados en unos niveles de difusión y de popularidad jamás alcanzados. Entre los ganadores de este premio está el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique, quien lo obtuvo en el 2002. Se concede el 15 de octubre de cada año. Más información en www.editorial.planeta.es.

I Premio de Literatura Infantil "El Barco de Vapor"

Organizado por la Biblioteca Nacional del Perú y Ediciones SM. Un primer premio se otorga después de un concurso a nivel nacional, evaluado en cada país donde está presente el Grupo SM; otro premio es entregado a nivel internacional, cuya sede es España. Pueden participar todos los escritores peruanos o residentes en Perú, mayores de edad, que presenten originales dirigidos a lectores entre los 6 y los 14 años. La edición peruana contará con un monto de S/.30 mil para el ganador y será calificado por un jurado especializado en literatura infantil. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 31 de marzo del 2009. Para efectos de la inscripción se considerará la fecha de envío del material remitido por correo a Micaela Bastidas 125, San Isidro, Lima, Perú. También puede solicitar información en premio@ediciones-sm.com.pe

Premio Pulitzer

Los aficionados a la lengua inglesa pueden participar en este concurso, cuya convocatoria es realizada anualmente, desde 1917, por la Universidad de Columbia, a instancias de The Pulitzer Prize Board. Más información en www.pulitzer.org.

FUENTE:http://www.eleducador.com

CAMBIO DE PALABRAS de César Hildebrant

CAMBIO DE PALABRASCésar Hildebrandt Tierra nueva editores 2008 (2da edición) pp 385

He releído, en esta oportunidad algunas entrevistas de César Hildebrand en este magnífico libro -a quien desde estudiante de periodismo en la universidad Garcilaso admiré- y me place comentarles y recomendarles a quienes quieren ser periodistas, hacer entrevistas periodísticas de manera empírica, Hildebrandt es un modelo razonable. Cierto que como todo mortal tiene sus defectos, como cuando se pica en una entrevista y quiere lapidarlo a alguien. Pero es bueno, el mejor entre los que tenemos de esa generación. De los nuevos, están en formación -esperando en el camino no se malogren-. Excepto en farándula que sí tenemos. Pero esos entrevistados de polendas a los que incluye el libro, creo que por ahora no se puede dar, con raras excepciones.
Aspirantes a periodistas, estudiantes, empíricos y público en general a leerlo o releerlo...
Encontrarán entrevistas a Víctor Raúl Haya de la Torre, Jorge del Prado, Alfredo Bryce, Julio Cortázar, Juan Velasco Alvarado, Pedro Beltrán Espantoso, Enrique Chirinos Soto, Alfonso Barrantes Lingán, Luis Alberto Sánchez, Juan Gonzalo Rose, Manuel Scorza, Pablo, Macera, Luis Bedoya Reyes, Javier Valle Riestra,
“Releyendo algunas de las entrevistas de esta segunda edición compruebo, además, que la política peruana se quedó sin repuestos. A Sánchez lo sucedió don Nadie, a Townsend le tomó la posta el silencio, a Pedro Beltrán lo heredó la Confiep, de Barrantes solo quedaron viudas. Cambio de palabras no podría haberse hecho ahora por falta de elenco. Cuando escucho a muchos de los congresistas balbucear desde sus escaños una jerga brotada en sucesivas lobotomías, me digo que tuve, como muchos la suerte de asistir a un país mejor educado. Suerte relativa, por supuesto, porque junto con ella viene algo parecido a la melancolía.
Si alguien me preguntara si hubo un par de entrevistas que me gustaría volver a hacer diría previsiblemente quizá, que esas son las de Borges y Juan Gonzalo Rose, Uno instalado en la erudición y el otro en el desasosiego, ambos me demostraron que tal vez elegí mal cuando opte por la entrevista política. Hoy no haría eso. Los políticos ya no son primos de la cultura ni lectores con los que tratar una agenda que este más allá de lo contingente”.Cesar Hildebrandt
Cambio de palabras reúne 25 de las mejores entrevistas de César Hildebrandt, el periodista más respetado del país. Publicadas de 1971 a 1992, en el semanario Caretas principalmente, las conversaciones con políticos como Víctor Raúl Haya de la Torre o Fernando Belaunde Terry, o escritores como Mario Vargas Llosa. Julio Cortázar, Jorge Luis Borges o Juan Gonzalo Rose, son consideradas verdaderas clases de buen periodismo. Esta esperada segunda edición añade a la primera un nuevo prólogo, cuatro entrevista y un iluminador texto: <>
texto de contratapa
Publicado por pedro lópez ganvini en 11:16 AM