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martes, 22 de junio de 2010

Reynaldo Arenas Horna afirma que “el teatro despierta el patriotismo, el amor a lo bello”

“Con las obras infantiles estamos creando el público del ñana”, nos dice Reynaldo Arenas, el experimentado actor que nos espera los fines de semana con Juan sin miedo (C.C. Ricardo Palma, Av. Larco 770, Miraflores) y Los tres chanchitos (Teatro Larco, Av. Larco 1150, Miraflores).
A los cinco años me trajeron del Cusco a Lima. Allí perdí mis raíces pues no aprendí quechua, no me crié con el fervor del cusqueño. Felizmente, a los 25 años regresé al Cusco y fui retomando esas tradiciones. Con la película Túpac Amaru, esto se afianzó pues viajé por todas las provincias cusqueñas”. Reynaldo Arenas, el actor que les ha dado vida a varios de nuestros principales personajes históricos –El Señor de Sipán, Atahualpa, Túpac Amaru, César Vallejo y muchos más–, nos habla de su sentir andino.

Y de grande, ¿no aprendió quechua?
Estoy en eso. Le di preferencia al inglés por mis viajes (ríe).

¿Cómo se hizo actor? 
Desde chico. En el colegio cantaba en las actuaciones y compartí carpeta con Fernando Larrañaga Travesí, hijo de Elvira Travesí. Un día me invitaron a hacer de extra en La vida y pasión de Cristo. Mi infancia fue muy bonita pues compartí espacio con un poeta limeño, precoz y grande: Luis Hernández.

¿En serio? Cuénteme eso...
Me crié con él. Mi madre era la doméstica. Viví en su casa desde los nueve hasta los 16 años. Yo era un hijo más en la familia. Lucho me llevaba como seis años. Era un hombre muy versado, muy culto, un políglota; fue mi guía, mi mesías. Juntos hacíamos teatro en la casa. Cuando ingresé a la ENAD se alegró muchísimo. Luego conocí a otro extraordinario hombre, esta vez de teatro: Guillermo Ugarte Chamorro, quien me llevó a Histrión, el grupo de los hermanos Velásquez.

¿Qué representó para su carrera protagonizar el filme Túpac Amaru?
Primero, un gran reto y una gran responsabilidad. Fue mi espaldarazo a nivel internacional. Nos fuimos a festivales en Japón, Rusia, Cuba...

¿Cuánto tiene del personaje de Túpac Amaru?
Mucho. Cuando lo representé, tomé conciencia de mi posición con respecto al arte en el Perú. Hasta entonces era un hombre muy alienado, totalmente inmerso en el rock, en la moda occidental. A partir de entonces empecé a viajar por el Perú, a estudiar instrumentos andinos, a ser el embajador de mi cultura en otros países. 

Sé que tiene una hija...
Se llama Taski Accllay, que significa 'Doncella escogida’. Es una brillante cineasta que ha hecho su maestría en Estados Unidos. Se está abriendo campo en Hollywood.

Usted es izquierdista, ¿no?
Totalmente. Un socialista consecuente por convicción y por conciencia.

¿Fue consecuente enviar a su hija a estudiar con el 'enemigo’?
Es que Estados Unidos te da muchas oportunidades...

Las oportunidades del capitalismo...
(Ríe). Ella, a pesar de haber estudiado en EE.UU., es una socialista como yo.

Le creo. El problema es ser capitalista en Cuba...
(Ríe). Cuba es un país hermoso. 

Yo no he dicho lo contrario. En el cine, en la tele, usted se ha convertido en el prototipo de la 'choledad’...
Agradezco la oportunidad porque mis rasgos me ayudan, pero me molesta el estereotipo: la gente ve un negro o un cholo y piensa que es un delincuente, un drogadicto o un borracho. Nuestros héroes, excepto Túpac Amaru, son blancos.

¿Cómo ve la gente al cholo Reynaldo Arenas?
Con mucho respeto. Cada día recibo muestras de afecto. Subo a un micro y no me quieren cobrar el pasaje; voy a una panadería, pido cinco panes y me dan diez; voy al mercado a comprar una mano de platos y regreso con el cesto lleno de frutas. 

¿Cómo se lleva con sus alumnos?
Aprendo de ellos. La juventud no tiene un blasón, está solo alienada. Por eso, a mis alumnos los obligo a ir al teatro, a leer, a escuchar huainos, marineras, tonderos… basta de rock.

¿Por qué hace teatro?
Porque no solo es entretenimiento: debe educar e informar. Despierta el patriotismo adormecido, el amor a lo bello, el amor al prójimo. Por todos sus beneficios, el teatro y la cultura no deben ser gratuitos.
Autor: Gonzalo Pajares C.

lunes, 21 de junio de 2010

Murió escritor mexicano Carlos Monsiváis


MÉXICO - El escritor y ensayista mexicano Carlos Monsiváis falleció a las 13:45 horas de este sábado como consecuencia de una insuficiencia respiratoria que lo mantuvo hospitalizado desde hace más de dos meses en un nosocomio de la ciudad de México.
Considerado como “conciencia nacional” por algunos críticos, Monsiváis fue una de las voces más reconocidas en la cultura de Latinoamérica, escritor, periodista y analista.


El dramaturgo murió a los 72 años. Desde hace dos meses fue internado en un hospital de su natal Ciudad de México a causa de problemas respiratorios, específicamente una fibrosis pulmonar. Estuvo en terapia intensiva desde su ingreso, y luego de altibajos en su salud, finalmente este sábado murió.
Este irónico crítico y cronista de cualquier tema de la vida cotidiana, Monsiváis nació el 4 de mayo de 1938 en el Distrito Federal. 

Egresado de la Facultad de Economía y la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, Monsiváis rechazaba la intolerancia, la injusticia y siempre estuvo a favor de las minorías, según dijo su colaborador, el periodista Jenaro Villamil en entrevista con Milenio TV.


Su última obra


El escritor mexicano presentó en marzo su más reciente libro de crónicas "Apocalipstick", durante un acto en que lamentó que Latinoamérica no haya hecho una revisión general de su historia común, a propósito del bicentenario de su independencia.

"Lo que pudo haber sido una revisión general del bicentenario en América Latina como un todo, pese a las diversidades, se está convirtiendo (solo) en un análisis que cada país hace de su historia", dijo el novelista y ensayista nacido en 1938.

Pero Monsivais lamentó en su momento que estas se limiten a desfiles más que a una reflexión profunda sobre pasado y presente.

Monsivais dijo entonces que su libro intenta captar el alma de la capital mexicana a la que compara con una "mancha urbana que, en un descuido, llega a la frontera norte con aspiraciones de migrante ilegal" y cuyo centro está desdibujado por la aparición gradual de muchas urbes dentro de ella.

El escritor plasmó en el libro que la metrópoli mexicana, con 20 millones de habitantes, es una "danza del subempleo alrededor de los semáforos, frotadero de almas en vagón del Metro" donde sus habitantes ya no caben.

Murió José Saramago, Premio Nobel de Literatura, a los 87 años de edad


El afamado escritor portugués dejó de existir en su casa de Lanzarote, en Islas Canarias, víctima de una leucemia crónica
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Madrid (EFE). El escritor portugués y Premio Nobel de Literatura José Saramago ha fallecido hoy en su casa de Lanzarote a los 87 años de edad, a causa de una leucemia crónica, informaron fuentes de la familia.
La muerte se produjo pasadas las 13.00 horas (hora peninsular, 11:00 GMT, 06:00 hora peruana), cuando el escritor se encontraba en su residencia canaria, acompañado por su mujer y traductora, Pilar del Río.
HORAS PREVIAS
José Saramago, nacido el 16 de noviembre de 1922 en la aldea portuguesa de Azinhaga, había pasado una noche tranquila. Tras haber desayunado con normalidad y haber mantenido una conversación con su esposa, comenzó a sentirse mal y al poco tiempo falleció, han explicado a Efe las citadas fuentes.

José de Souda, que a los dos años se trasladó a vivir a Lisboa, era conocido por el apodo de su familia paterna, Saramago, que el funcionario del Registro Civil añadió tras su nacimiento.
LUCHÓ POR SUS SUEÑOS
Antes de dedicarse de lleno a la literatura, Saramago ejerció como cerrajero, mecánico, editor y periodista, pero fue en 1947 cuando hizo realidad su mayor ilusión, la de ser escritor, publicando la novela “Tierra de pecado”.

Afiliado al “Partido Comunista Portugués”: desde 1969, entre 1966 y 1975, y tras un largo silencio, publicó los poemarios “Poemas posibles”, “Probablemente alegría” y “El año de 1993”.
Tras varias novelas y textos teatrales, en 1982 le llegó la popularidad internacional con “Memorial del convento”, un prestigio que consolidó con títulos como “La balsa de piedra” (1986), la pieza teatral “La segunda vida de Francisco de Asís” (1987), “Historia del Cerco de Lisboa” (1989) y “El Evangelio según Jesucristo” (1991).
Desde 1993 trasladó su residencia a la isla canaria de Lanzarote y, tras publicar su cuarta obra de teatro, “In nomine Dei”, entró a formar parte del Parlamento Internacional de Escritores.
Ganador del Premio Camoens en 1995, ese mismo año inició la trilogía formada por “Ensayo sobre la ceguera”, “Todos los nombres” y “Ensayo sobre la lucidez”.
En 2008 comenzó a publicar su blog, “El cuaderno”, y el año pasado presentó su última novela, “Caín”.

    lunes, 19 de abril de 2010

    Los libros visitan Palacio de Gobierno


    Del lunes 19 al domingo 25 de abril, la Presidencia de la República y la Cámara Peruana del Libro realizarán una Feria del Libro en el Patio Central de Palacio de Gobierno, como parte de las celebraciones por el Día Mundial del Libro y los Derechos de Autor.

    Durante los siete días de fiesta cultural, los libros visitarán la sede presidencial para reafirmar el interés del Estado por la promoción de la lectura. Y serán nada menos que el propio mandatario Alan García y el ministro de Educación, José Antonio Chang, quienes inaugurarán este evento junto al presidente de la Cámara Peruana del Libro, Jaime Carbajal.
    De esta manera, un recinto ferial de 3,200 metros cuadrados se levantará en el frontis de la residencia del jefe de Estado para ofrecer más de 50 mil títulos bibliográficos de 59 expositores y actividades culturales diarias sin costo alguno, entre mesas redondas dedicadas a esta fecha especial, presentaciones de libros, espectáculos artísticos, recitales poéticos y más.

    SALONES PRESIDENCIALES

    En dicho espacio, el público en general podrá acceder libremente al Salón Dorado, donde se dictarán conferencias magistrales que reunirán a reconocidos intelectuales con las nuevas figuras del mundo académico; el Salón Túpac Amaru, donde resaltará principalmente la presencia de editoriales regionales; y el Gran Comedor, donde se llevarán a cabo las Jornadas de Fomento de Lectura Escolar “¿Por qué es importante leer?”.
    Dicho ciclo de lectura congregará a diversos estudiantes de colegios de Lima Centro, Norte, Sur y Este, quienes podrán dialogar con poetas y escritores renombrados. El viernes 23 de abril, fecha central de las celebraciones por el Día del Libro y los Derechos de Autor, se ofrecerá un despliegue especial con lecturas de Don Quijote de la Mancha y textos de Garcilaso de la Vega, para niños de inicial.

    AUTORES INVITADOS

    La Feria del Libro en Palacio de Gobierno contará con la presencia del escritor colombiano Miguel Ángel Manrique, ganador del Premio Nacional de Novela Inédita del Ministerio de Cultura, con su libro Disturbio. El autor expondrá aquí, el jueves 22 de abril, la conferencia “Literatura contemporánea en Colombia”, bajo el auspicio de la embajada de su país.

    El mismo día, el embajador de Brasil, Jorge Taunay D’escragnole Filhio, dictará la conferencia “Literatura infantil contemporánea de Brasil: Monteiro Lobato”, que contará con la participación especial de alumnos del colegio Brasil del cercado de Lima.

    Asimismo, la periodista Sonaly Tuesta presentará su libro Fiestas. Calendario y Costumbres, donde volcará sus conocimientos como mujer que ha recorrido más de 500 mil kilómetros, saboreado mil potajes y vivido más de 500 fiestas regionales.

    También estarán el escritor Alonso Cueto, el poeta Marco Martos y el lingüista Rodolfo Cerrón-Palomino, presentando el esperado libro Nueva gramática española; Juan Ortiz, director de La Casa del Libro Viejo, exponiendo la obra Las batallas de Chorrillos y Miraflores y el arte de la guerra; y personalidades como Rocío Castro Morgado (Premio Copé 2008), Óscar Limache (Premio Copé 1988), Selenco Vega (Premio Cámara Peruana del Libro Novela Breve 2009), entre otros.

    PRESENCIA REGIONAL

    De igual modo, a fin de integrar a las provincias en las grandes jornadas culturales, cabe resaltar la participación de instituciones regionales, como el Centro Cultural Centenario de Chimbote, Bisagra Editores de Huancayo, Tierra Nueva Editores de Iquitos, Cascahuesos Editores de Arequipa y la Feria del Libro Zona Huancayo.
    Entre sus actividades figuran la conferencia alrededor del libro “Libro del Centenario de Chimbote”; las conferencias “Literatura amazónica y mercado editorial” y “Buscando fomentar la lectura en el Valle del Mantaro”; las presentaciones sobre literatura puneña; la antología de cuentistas del centro, entre otras.

    EMPRESAS PARTICIPANTES
    Entre las empresas editoriales participantes figuran las nacionales (Mesa Redonda, Bruño, Lumbreras, Los libros más pequeños del mundo, Editorial San Marcos, etc.); así como las transnacionales e importadoras (Grupo Planeta, Grupo Editorial Norma, Lexus, Special Book Services, Ediciones SM, etc).
    También estarán presentes las librerías como Crisol, Zeta Bookstore, La Casa del Libro Viejo, etc; las distribuidoras (V&D, Riguse, Navarrete, Transandina, etc.); la ONG Instituto de Estudios Peruanos; y las universidades (Universidad San Martín de Porres, Pontifica Universidad Católica, Universidad Nacional de Ingeniería, Cayetano Heredia, entre otras).

    DÍA MUNDIAL DEL LIBRO

    El Día Mundial del Libro y los Derechos de Autor se celebra cada 23 de abril, por acuerdo de la Conferencia General de la UNESCO, a fin de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

    La fecha fue escogida en honor a los decesos de los ilustres escritores Miguel de Cervantes Saavedra, el Inca Garcilaso de la Vega y William Shakespeare, en 1616.

    IMAGEN Y PRENSA
    CÁMARA PERUANA DEL LIBRO
    Teléfonos: 265-0735 / 265-0737

    martes, 6 de abril de 2010

    “Queremos que los niños amen los libros”



    Entrevista a Rubén Silva.  A raíz del primer Congreso de Literatura Infantil y Juvenil realizado en Lima, una conversación con el organizador del evento y director del grupo editorial Norma.

    Por: Jorge Eslava

    Vivimos momentos de privilegio: qué importancia empiezan a tener los libros y la lectura para niños y jóvenes en el Perú. Días antes del Congreso Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil realizado por el grupo editorial SM en Santiago de Chile (e interrumpido por el sismo del 27 de febrero), en Lima se llevó a cabo el I Congreso de Literatura Infantil y Juvenil organizado por el Grupo Norma. El principal artífice de este evento fue Rubén Silva Pretel, director editorial de Norma, responsable de más de un centenar de títulos para pequeños lectores y promotor de los programas de capacitación docente que ha implementado varios Diplomados y una Maestría. El Congreso contó con renombrados visitantes de América Latina, quienes estuvieron a cargo de conferencias, conversatorios y talleres. Fue una iniciativa extraordinaria, y de valor inestimable para nuestra creciente comunidad dedicada a educar el gusto y los hábitos de lectura.

     –¿Podría afirmarse que el ánimo de organizar el congreso derivó de las experiencias obtenidas en el Diplomado y la Maestría convocadas también por el Grupo Norma?

    –Es cierto. Desde hace diez años trabajamos en el desarrollo de espacios de discusión con los maestros sobre temas de nuevas prácticas lectoras, nuevas corrientes pedagógicas y nuevas tendencias en animación de lectura. Y parte de la constante pregunta, ¿y ahora qué más…? referida al compromiso que, como editorial, hemos asumido con la comunidad en general y más específicamente con los maestros y maestras.

     –¿Cómo explicaría que una editorial –cuyo comportamiento es fundamentalmente empresarial–, se empeñe en propiciar la reflexión sobre la categoría de la literatura infantil y su situación en nuestros países hermanos?


    –No estamos haciendo solo actos altruistas; estamos sentando las bases para que en el Perú haya más y mejores mediadores de la lectura. Mediadores críticos y enterados de las más modernas discusiones en los temas educativos, literarios y de animación a la lectura; mediadores que logren que los niños amen los libros. Estamos cultivando lectores que esperamos cosechar en el mediano y largo plazo, y, además, estamos asegurándonos la supervivencia.

     –¿Cuáles fueron los objetivos que se plantearon en la organización del congreso?

    –El más importante: abrir un espacio de discusión y reflexión sobre novedosas prácticas lectoras y corrientes pedagógicas y lo actual en animación a la lectura. Pretendimos que el maestro, el bibliotecario, el escritor y el animador a la lectura salieran motivados, interesados y felices, pero sobre todo –parafraseando a Bryce en un Mundo para Julius– llenecitos de preguntas. Sabemos bien que no hay nada mejor que unas cuantas preguntas para iniciar los cambios.

    –Es verdad, aunque debe ser difícil reeducar a profesoras y profesores que tienen conceptos y prácticas muy conservadoras con respecto a la literatura y la lectura…


    –No sé si se trata de reeducar o de dar más instrumentos a los maestros y maestras, en todo caso si tuviéramos esa hipótesis no habríamos organizado nada.

    –Disculpa que insista, pero también cabría pensar que es a partir de esa premisa que se organiza el evento. Porque la visión y las prácticas que tienen los docentes de la lectura es todavía una asignatura pendiente…  


    –Tengo claro que la visión y práctica sobre la lectura de algunos maestros y maestras no son las más idóneas, pero mi respuesta iba a que hay que tener fe en ellos; hay que creer que esto que hacemos les va a ser útil, que no va a caer en saco roto. La premisa es que hay una gran discusión en el mundo sobre la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) y queremos que maestros y maestras estén enterados.

    –Y que además participen no solo en foros sino en su ejercicio cotidiano.

    –Claro. Siempre es más fácil interiorizar un discurso que materializarlo, pero es un primer paso.

    –Vinieron especialistas valiosos, tanto en el campo académico como creativo. Estuvieron Ana María Machado, Yolanda Reyes, Fanuel Díaz… ¿qué ponencias le parecieron a usted las más novedosas e importantes?

    –Estuvieron también María Cristina Rincón de Fundalectura, El doctor Francisco Delgado, un extraordinario escritor ecuatoriano, estudioso de literatura infantil y juvenil. Vino también una figura muy importante en el mundo de la LIJ latinoamericana como la extraordinaria editora María Candelaria Posada. Yo quedé muy feliz con ellos, por eso esa es una pregunta difícil.

    –Hubo dos temas que llamaron mi interés: la mesa redonda sobre LIJ y educación, y la conferencia de Machado sobre la censura.

    –Con respecto a la primera, lo que generó fueron grandes preguntas sobre el rol de la literatura en la escuela. Y sobre la censura, Machado dice que a pesar de vivir en tiempos de regímenes democráticos sigue siendo un tema actual. Porque siempre que haya una situación de poder se correrá el riesgo de la censura, pero no debemos confundir con la selección que hace la escuela o los padres: la selección es parte de las tareas de la escuela o del hogar. La censura tiene que ver con una asimetría en la relación de poder.

    –¿Cuál fue la asistencia al congreso? ¿Cómo analizaría la composición de la concurrencia y la percepción que les dejó el evento?

    –Fueron más de mil personas, todo un récord. Nosotros presupuestamos unos setecientos cincuenta asistentes y teníamos un plan de contingencia para atender a mil y casi se nos desborda el asunto. Los asistentes en su mayoría fueron maestros y maestras de inicial y primaria. Hubo un porcentaje minoritario de maestros de secundaria, un reducido grupo de bibliotecarios y bibliotecarias, algunos estudiantes de educación y literatura... Las encuestas que tomamos nos dieron como respuesta que los asistentes estuvieron muy satisfechos con las conferencias y los talleres. Y pasando a las quejas, muchos sostuvieron que resultaron escasos los días del congreso.

    –Entonces valdría la pena repetirlo…

    –Tenemos previsto reeditarlo el próximo año.

    Fuente:
    http://www.larepublica.pe/archive/all/domingo/20100404/18/node/258908/todos/1558

    lunes, 15 de marzo de 2010

    MURIÓ EL ESCRITOR ESPAÑOL MIGUEL DELIBES


    El mundo de las letras se viste de luto. Miguel Delibes fue un escritor español, maestro de periodistas, académico de la Lengua y escritor premiado con los máximos galardones de las letras españolas, como el 'Príncipe de Asturias' y el 'Cervantes'. A sus 89 años ha fallecido el novelista español por excelencia del siglo XX que situó en el mapa las costumbres, la gente, los paisajes y los caminos de una Castilla "la vieja" (Castilla -León) olvidada por muchos. 




    "El cazador que escribe", como se calificó el mismo, nació en Valladolid el 17 de octubre de 1920. Antes del estallido de la guerra civil estudió Comercio, Modelado y Dibujo. Ante la inminencia de ser movilizado se enroló como marinero voluntario en Canarias. Tras finalizar su carrera de Comercio, inicia la de Derecho y se matricula en la Escuela de Artes y Oficios, lo que le sirvió para mejorar sus dotes artísticas y ser contratado en 1941 como caricaturista en El Norte de Castilla, el diario vallisoletano por excelencia y decano de la prensa diaria española. 
    A partir de ese momento, se abrieron las puertas del periodismo para un joven Delibes de apenas 21 años. Publicó su primer artículo periodístico en El Norte, titulado El deporte de la caza mayor, y obtuvo el carné de periodista profesional en 1943, tras un curso intensivo en Madrid El diario le otorgó el cargo de redactor, ocupándose de la sección dedicada a las críticas cinematográficas mientras continuaba realizando caricaturas. Dos años más tarde, obtuvo la cátedra de Derecho Mercantil, por lo que comenzó a impartir clases en la Escuela de Comercio
    Dos años después de casarse con Ángeles de Castro (su mujer, su inspiración, su compañera y su apoyo) publica La sombra del Ciprés es alargada, la cual gana el Premio Nadal de 1948. 
    En 1949 publica su segunda novela, Aún es de día, con numerosos recortes de la censura. Además presenta, como libro de texto para sus clases, una Síntesis de Historia de España que será retirada al curso siguiente por no comentar adecuadamente los acontecimientos de la historia española más reciente. En 1952 es nombrado director de El Norte de Castilla, que intentará convertir en una trinchera contra el régimen.
    En 1950 se inició una nueva etapa en la carrera literaria del escritor: tras sufrir un brote de tuberculosis publicó El camino, su tercera novela, en la que narra el proceso que sufre un niño en el descubrimiento de la vida y de la experiencia ante la amenaza de dejar el campo y marchar a la ciudad, obra que constituye su consagración definitiva en la narrativa española de la Posguerra. En 1952, fue nombrado subdirector del diario El Norte de Castilla, por lo que sus enfrentamientos con la censura se volvieron cada vez más directos y frecuentes. El escritor abrió una etapa en la que publicaba una nueva obra de manera prácticamente anual, a saber: Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La partida (1954), Diario de un cazador (1955) -Premio Nacional de Narrativa-, Un novelista descubre América (1956), Siestas con viento sur (1957) -Premio Fastenrath-, Diario de un emigrante (1958) y La hoja roja (1959), de contenido existencialista, donde un fotógrafo rememora su vida al borde de la jubilación. En 1962 publica Las ratas, que obtiene el premio de la Crítica. Todo ello le lleva, en 1973, a ocupar el sillón "e" de la Real Academia Española.

    Tras la muerte de Franco en el 75 publicó algunos de sus libros mayores, como Las guerras de nuestros antepasados (1975), El disputado voto del señor Cayo (1978) o Los santos inocentes (1981), adaptada para el cine con éxito por Mario Camus en 1984. Conseguido el reconocimiento literario, el oficial no tardó en llegar: en 1991 recibe el Premio Nacional de las Letras Españoles y en 1993 el Premio Cervantes. Aún ganaría, en 1999, el Premio Nacional de Narrativa por El hereje, publicada el año anterior y la que se convertiría en su última novela.

    Paradojas de la vida, el mismo día que terminó de escribir El Hereje, le detectaron un cáncer de colon. Él mismo escribiría: "Aunque viví hasta el año dos mil..., el escritor Miguel Delibes murió en Madrid el 21 de mayo de 1998, en la mesa de operaciones de la clínica de La Luz ( ...) El cazador que escribe se termina al tiempo que el escritor que caza. Y bien: cuando mi obra, dicho lo dicho, está concluida, y por tal la doy, veo con satisfacción que los prestigiosos editores de Círculo de Lectores y Ediciones Destino se ocupan ahora de recopilarla y reunirla en siete volúmenes. Cada volumen, además, irá prologado por un destacado estudioso de mi obra. ¿Qué hacer sino sentirme halagado y agradecido? Si mi primera novela apareció en 1948 -hace ahora sesenta años- y la última en 1998, ha sido media centuria, la segunda del siglo XX, la que me he ocupado escribiendo y publicando libros. Y siempre, con el beneplácito de mis lectores. También a ellos, y a cuantos ahora se asomen a las páginas de estas Obras completas, quiero agradecer sinceramente su benevolencia y fidelidad". (Fuente CCE.-Lima)


    miércoles, 10 de marzo de 2010

    Homenaje a Cronwell Jara



                                               Foto:http://www.librosperuanos.com/autores/cronwell_jara.html
    Por: Ricardo González Vigil

    Hace treinta años, con su extraordinario cuento “Hueso duro”, de ritmo acezante, que envuelve al lector con una atmósfera de violencia catártica pocas veces alcanzada en las letras peruanas, Cronwell Jara Jiménez (Piura, 1950) obtuvo el primer premio de cuento en el Concurso José María Arguedas (organizado por el Centro Cultural Peruano-Japonés) y despertó el entusiasmo de catadores expertos que integraron el jurado: Antonio Cornejo Polar (autor del comentario en la primera edición de dicho cuento, como también lo sería para la novela “Patíbulo para un caballo”, pocos años después) y Gregorio Martínez, conforme me lo expresaron personalmente, jubilosos de presenciar el “nacimiento” de un nuevo narrador peruano fuera de serie.

    Tres décadas después, Cronwell Jara sigue cosechando laureles: recientemente, en la serie Alfaguara Infantil, se ha publicado, en un volumen bellamente ilustrado por Úrsula Jiménez, el cuento con el que ganó el primer premio en la III Bienal del Cuento Infantil Icpna 2008, organizado por el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano. Se trata de “Ruperto, el torito saxofonista”. Un joven torito enamorado (desde que era becerrito, soñaba idealmente con una compañera que luego se concretaría en la linda becerrita Nora) y amante de la música; al tocar el saxofón inunda de amor todo lo que lo rodea. El momento culminante corresponde a la corrida en la Plaza de Acho, donde Ruperto muestra su valentía y consigue que la música (un arte del amor) se imponga sobre el arte sangriento de la tauromaquia.

    En el logro de “Ruperto, el torito saxofonista” convergen varias cualidades ampliamente mostradas por Cronwell Jara en su dilatada y fecunda aventura narrativa: se adentra en la sensibilidad de los animales y en la energía vitalizante que fluye en la naturaleza entera (actúa aquí una cosmovisión animista con raíces prehispánicas y afroperuanas); celebra el amor y la alegría de existir, amenazados por el componente de violencia, injusticia y marginación que los apetitos económicos y políticos, así como los tabúes morales y religiosos han insertado en el “contrato social”; y aprecia la literatura dirigida al público infantil y juvenil, al que ha dedicado varias narraciones, cuanto más que conoce la estrecha vinculación que hay entre el relato popular de la tradición oral (con su visión mítico-mágica y su trasfondo formativo) y la imaginación infanto-juvenil. Sobre este último punto, recordemos su narración sobre el arte del fabulista por excelencia: “Esopo, esclavo de la fábula” (2007); además, con su mujer Cecilia Granadino ha recogido los cuentos maravillosos de la isla Taquile: “Las ranas embajadoras de la lluvia” (1996).

    Entre el premio de 1979 y el actual, Cronwell Jara se ha impuesto en numerosos certámenes, sobresaliendo el Copé de Oro en la Bienal de Cuento de 1985. Ese reconocimiento se justifica porque se trata del cuentista peruano más dotado surgido a fines de los años 70 y durante la fructífera década del 80, el que mejor ha sabido expresar todas nuestras sangres, asumiendo la perspectiva de las mayorías nacionales. También es un poeta de consideración, autor del “Manifiesto del ocio” (2007) y del poemario “Academia de la tristeza”, del que la piurana editorial Sietevientos ha adelantado una “Antología mínima” este año. Además, ha estimulado como nadie, conduciendo talleres a lo largo y a lo ancho del país, el cultivo del oficio narrativo; entre sus discípulos, figura Pedro Ugarte Valdivia, ganador del Copé de Oro de la Bienal de Cuento 2008.
    Tantos méritos justifican plenamente que la Universidad Federico Villarreal lo haya homenajeado hace dos semanas (noviembre del 2009)  por sus treinta rutilantes años de trayectoria literaria. Sirva esta nota como adhesión a dicho homenaje

    jueves, 25 de febrero de 2010

    MARIO VARGAS LLOSA VISITA CASA DE LA LITERATURA PERUANA



    Mario Vargas Llosa. Recorrió los 16 salones del recinto de la literatura nacional.
    Una cita (literaria) en la casa

    Escritor visitó los ambientes de la Casa de la Literatura Peruana.

    Prometió ofrecer una conferencia magistral en la Caslit este año.

    José Vadillo Vila
    jvadillo@editoraperu.com.pe

    1 Ayer, con la puntualidad de sus años de cadete leonciopradino, Mario Vargas Llosa pisó la antigua Estación de Desamparados, el número 201 del jirón Áncash, en el Centro de Lima. Eran las cinco de la tarde.
    El escritor llegó acompañado por su esposa, Patricia, e inmediatamente el secretario ejecutivo de Promolibro, el historiador Ernesto Yepes; el crítico literario Carlos García Bedoya; la directora de la Casa de la Literatura Peruana (Caslit), Karen Calderón; y el curador Agustín Prado tomaron su lugar como anfitriones de la ilustre pareja.
    Antes de iniciar el recorrido por la flamante casa, le presentaron las nuevas adquisiciones bibliográficas, entre ellas, una rara edición de Los cachorros (1967). Un Vargas Llosa admirado por el hallazgo, aprovechó entonces para comentar someramente sus libros.

    2 El autor de Conversación en La Catedral tenía mucha curiosidad y pidió iniciar el recorrido por los 16 salones de la Caslit. En el primero de ellos, se encontró en la pared con la reproducción del texto que había enviado cuando le hablaron de esta iniciativa cultural, en 2009:
    “Aquí viven los poetas, los dramaturgos, los novelistas, los ensayistas que edificaron, a partir del Perú real, un país de fantasía y palabras, de ideas y de críticas que nos permiten conocer mejor lo que es, lo que fue y lo que quisiéramos que fuera el mundo en que nacimos”, está escrito.
    Vargas Llosa se disculpó por no haber participado en octubre pasado de la inauguración de la casa, ya que se encontraba en Europa; sin embargo, prometió realizar aquí una conferencia magistral durante la segunda mitad del año.
    Carlos García Bedoya, encargado de la curaduría de los textos de la casa, le fue explicando la dinámica de cómo se habían planteado las 16 salas, donde paneles y material multimedia permiten hacer de la literatura algo vivo, mientras el autor avanzaba y se reencontraba con Chocano, Eguren, Vallejo, Arguedas, Palma y tantos otros nombres del parnaso literario nacional.

    3 Bajó a conocer los otros salones en el sótano. Aunque tentado por la prensa, el autor muy diplomáticamente evitó hablar de política. “Vamos a hablar de literatura”, sonreía. Se refugió en el pequeño salón 14, observando el escritorio y los objetos más personales de Ciro Alegría; y en los ambientes continuos quedó descubriendo personajes de la vida del autor de Los perros hambrientos.
    Vargas Llosa fue hasta el café de la vieja estación y escuchó los sonidos del río Rímac; se agazapó por el bulevar de la casa y se sintió elogiado de la Biblioteca Vargas Llosa, en el medio del sótano, un espacio para la lectura.
    Ahí, el autor se convirtió en el visitante número 61 del día que firmaba el Libro de Visitas; estampó su rúbrica en un ejemplar para la Caslit de La guerra del fin del mundo (1981) y no desairó a sus seguidores que lo esperaban, les firmó algunos ejemplares.
    “Me habían explicado cómo era la Casa de la Literatura Peruana, pero la realidad supera el proyecto. Creo que han hecho un trabajo magnífico, desde la rehabilitación de este precioso local. Es un sitio muy simpático que consigue su objetivo: interesar a los visitantes de la literatura peruana”, dijo.
    Aconsejó que lo mejor no es invitar a que vengan, sino el “tan-tan humano”, de que unos pasen la voz sobre “lo interesante y lo divertido” de visitar la Caslit; eso hará que llegue más gente. “Tengo mucha confianza de que esto perdure y cada vez se vaya conquistando más espacios para la literatura peruana”. Y se despidió buscando su camioneta, las musas lo aguardaban en su escritorio.

    Datos
    Apoyo a La teta... “Espero que gane (la película), que mi sobrina reciba el Oscar, creo que es lo que todo el Perú desea.”
    Señor de hipopótamos. Vargas Llosa agradecido por tapiz de alpaca de su animal fetiche, que le obsequiaron en la casa.
    El escritor facilitó su archivo fotográfico para poder trabajar la Biblioteca Vargas Llosa.
    Publicado por Discursiva. Revista de Literatura y Humanidades


    miércoles, 16 de diciembre de 2009

    MIS ECOFÁBULAS de Bertha Rojas

    MIS ECOFÁBULAS

    La literatura no debe ni puede ser un quehacer de sólo búsquedas formales en la expresión. Hay algo más importante que debe proyectar. En “ Mis Ecofábulas”, libro de Bertha Rojas López y Waldemar José Cerrón Rojas (integrantes del Taller Literario Rumi), que recoge colaboraciones de Filver Bautista Huamani, Maribel Rosario Parra Acosta, Alipio Chanca Coquil; y Alberto de la Cruz Landeo, encuentro una razón mayor como absoluto. Sus autores son educadores, quienes como tales, le dan una razón a lo que escriben.
    Este libro trata de crear conciencia sobre aspectos del ecosistema en el que vivimos, el que “se ve amenazado por la irracionalidad humana”. Buscan sensibilizar y crear conciencia en el ser humano para que se aprenda a vivir de manera responsable en el planeta que tenemos como morada, al hacerlo consiguen “construir significados ecológicos sociales”.
    Los autores de este libro ingresan a la literatura oral y rescatan testimonios que guarda, los que son recreados buscando proteger la naturaleza (hombres, animales, plantas, ríos, lagunas, cordilleras), para evitar la depredación de la misma. Es una publicación valiosa para tenerse como herramienta para educar. Es una publicación promovida por el Centro de Estudios y Promoción Cultural: Jaime Cerrón Palomino. Huancayo 2007, 183 págs (Máximo Escribano).

    FUENTE:
    http://poetasalrescate.blogspot.com/2007/11/ventana-abierta.html
    Aquí puedes acceder a algunas producciones de Bertha Rojas López:
    http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/rojas_bertha/index.htm

    lunes, 7 de diciembre de 2009

    “Solo me interesa la política como tema literario, como pasión y búsqueda del poder”



    Vinculado en los años 60 al grupo Narración, Miguel Gutiérrez (Piura, 1940) publicó “El viejo saurio se retira”, temprana novela a la que siguió un largo silencio hasta el campanazo de “La violencia del tiempo”, que lo colocó en primera fila en las letras peruanas. El diálogo que sigue parte de “Las confesiones de Tamara Fiol”, su más reciente novela, para abordar temas literarios y políticos.

    Por Federico de Cárdenas

    ¿Tu protagonista, Tamara Fiol, parte de un modelo real?

    –Sí, una mujer extraordinaria a la que conocí y que figura también en otra novela. Muchos la admiraban, pero también se decía que tenía una historia complicada con un sujeto que había sido también de izquierda y que luego de un proceso largo había terminado en el campo opuesto. Me preguntaba cómo habría sido esta relación.

    –¿Y la idea de los largos diálogos telefónicos entre Morgan –el periodista norteamericano que indaga sobre ella– y Tamara?

    –Así era como conversaba con esta amiga. Mientras vivió, me sentía inhibido de tomarla como personaje, pero ella falleció y a las pocas semanas sentí que podía comenzar la novela, contando libremente su historia. Subrayo lo de libremente porque he cambiado muchísimo y la historia es en gran parte una invención.

    –¿Morgan Batres en este sentido sería un alter ego, una máscara que tomas como autor?

    –Así me lo han dicho, y es verdad que hay elementos autobiográficos, como la prótesis en la cadera que luego tendrá el personaje, algo que me pasó mientras escribía el libro. Me parecía literariamente interesante que la historia fuera vista desde una mirada extranjera, alguien que no está tan involucrado, de modo que su lectura de los hechos no sea prejuiciosa. De otro lado, en mi narrativa siempre ha habido una vinculación entre lo regional, lo nacional y lo cosmopolita y en este sentido me interesaba vincular la violencia interna del país con aquella existente en el mundo. Es también la razón para hacer de Batres un reportero de guerra. Pero en él, más que rasgos míos, hay rasgos de lo que en diversos momentos quise ser.

    –¿Y Raúl Arancibia? ¿Es el más inventado de los personajes?

    –No, parte también de un modelo real, aunque suma trayectorias de diversos personajes de izquierda, que del Apra pasan al comunismo y acaban de fujimoristas. En algún momento se le compara con Ravínez, pero creo que este último era superior, pues alguna motivación moral y política debió quedarle.

    –¿Tamara y Arancibia te permiten hacer la historia de las dos vertientes de la izquierda en el siglo XX, la socialista y la aprista?

    –Claro, el tratar de reconstruir el pasado familiar de ambos me sirve para hacer una crónica de las luchas de la izquierda a lo largo del siglo XX, empezando con el anarquismo, al que pertenece el abuelo de Tamara.

    –Hay un pasaje de la novela sobre esos momentos en que el odio y la violencia homicida se apoderan del país. ¿La última parte del siglo XX, con la guerra interna, queda comprendida en esta descripción?

    –Sí. No hay que olvidar que Batres llega al Perú para efectuar una investigación sobre las mujeres de SL. Y queda insatisfecho, pues estas mujeres tienen blindada su conciencia y no revelan nada de su intimidad o de sus dudas. Es por esto que él acude a Tamara Fiol, otra luchadora, para remontar en el origen de la violencia. En la novela no oculto la violencia de SL. Parto de la idea de que un escritor que trata esos temas debe ser ante todo novelista y dejar de lado sus simpatías o pasiones políticas. He procurado por ello que mi novela –y en general mi obra literaria– no sea ni apología ni panfleto. A mí nunca me ha interesado la política coyuntural. Me interesa la política como tema literario, como pasión y búsqueda del poder, algo que puede ser tan intenso como la pasión amorosa. La afirmación del yo encuentra a veces un cauce a través de la pasión política, que abarca el sueño o la fantasía de llegar al poder y transformar las cosas.

    –¿Nunca intentaste retomar “Matavilela”, esa novela juvenil de la que se llegó a publicar un capítulo?

    –Creo que lo he hecho con Tamara Fiol. Cuando intenté “Matavilela” tenía detrás un modelo extraordinario, la novela “Estados Unidos de Norteamérica” de John Dos Passos, pero tenía 25 años y no estaba preparado para un proyecto así. Quería contar la vida de 10 personajes nacidos entre 1930 y 1940 en distintos lugares del país y en diferentes clases sociales y el modo como la política entra en algún momento a sus existencias. Llegué a escribir 29 páginas y luego no pude seguir, “Confesiones de Tamara Fiol” realiza en pequeño lo que pensaba hacer.

    –¿Y tu visión de la bohemia limeña? En la novela hay una visión muy exacta de lo que fueron los años 50.

    –La trabajé mucho. Estoy ligado más bien a la bohemia de los años 60, pero he tenido amigos mayores que me han contado mucho. Llegué a Lima a fines de los 50 y algo alcancé, pero el resto es reconstruido. Esos recorridos por la Plaza San Martín, la Plaza de Armas. He querido restituir la geografía exacta de unos años que quienes los vivieron consideraban felices. La Musa y el Pianista son dos personajes que también cuentan con modelos reales y que me permiten dar el aroma de esas noches.

    La Generación del 50

    –Tu polémico libro sobre la generación del 50 fue reeditado hace unos años y hacías ver en un breve texto que solo habías cambiado un par de adjetivos. ¿Tu visión de esa generación sigue siendo tan crítica?

    –Creo que hay que tener en cuenta en qué condiciones se escribió el libro, en una época muy difícil para mí. No lo digo como justificación, pues creo que en el libro trazo una diferencia entre la obra creativa de todos ellos –algunos de los cuales han sido mis maestros y hermanos mayores– y su conducta personal. No es una cuestión ideológica, porque siempre pensé que cada uno tenía derecho a pensar como quisiera. Muchos se enojaron porque toqué a algunos autores que eran insospechables y que incluso representaban a la izquierda, y debo confesar que las más difíciles para mí fueron las páginas sobre Ribeyro, a quien admiro mucho. Sin embargo, puede verse que en el libro le dedico un largo capítulo como narrador, lo que quiere decir que no cuestiono para nada su literatura, sino su inconsecuencia.

    –También ubicas como figura mayor a Jorge Eduardo Eielson...

    –Sí, y hubo amigos que me dijeron que por qué, siendo yo socialista, no exaltaba a Romualdo, Rose, Scorza u otras figuras. Pero para mí el esplendor poético de Eielson, y su sentimiento desgarrado son incomparables. Se le acusó de esteticista, lo que me parece un gran error. Eielson tiene un lenguaje maravilloso. Agregaré que lo mismo me dijeron de Vargas Llosa. Pero que esté en desacuerdo con su posición ideológica no impide que lo reconozca como un gran novelista y un intelectual perturbador. Mi gran desacuerdo con “La utopía arcaica” no impidió que leyera el libro en una noche. Volviendo a la Generación del 50, diré que me parece admirable en su conjunto, e incluso superior a la de Basadre y Raúl Porras, que puso la agenda del siglo XX. Pero, los del 50 son más completos: tienen ocho o diez poetas de primera línea, muy buenos narradores, historiadores y artistas.

    “El APRA es un páramo desolado”

    – ¿Qué se puede rescatar del Apra?

    –Ante todo no creo que, como se viene sosteniendo en los últimos tiempos –con la lamentable participación de sectores de la izquierda– que Mariátegui y Haya de la Torre sean figuras equiparables. No, son personajes profundamente diferentes en lo ideológico, político, moral y humano. El objetivo estratégico por el que Haya fundó el Apra, esto es, oponerse al cambio revolucionario socialista, se ha mantenido en su ya larga historia. Por supuesto ha habido cambios de piel de carácter contingente, coyuntural y oportunista. Por lo demás, el sectarismo, la violencia bufalesca, los dobles discursos, el maquiavelismo, la demagogia, el cinismo, que practican sus actuales dirigentes, empezando por García, constituyen el legado pedagógico de Haya. En mi novela rescato a los militantes de base que sacrificaron sus vidas por una doctrina cuyo verdadero sentido ocultaban la retórica y la demagogia populista. Un caso radical, casi trágico, fue el acto de aquel perturbado joven que cumpliendo directivas acaso subliminales asesinó a los esposos Miró Quesada, quien después en la cárcel, como un apestado, fue abandonado a su suerte. También destaco la figura de Antenor Orrego por el papel que desempeñó en los años formativos de Vallejo y después del adolescente Ciro Alegría, aunque con los años el primero se hizo comunista y Ciro terminó renunciando al Apra. Los últimos intelectuales de valía que estuvieron ligados al Apra, como partidarios y simpatizantes (Valcárcel, Rose, Bendezú, Scorza), pertenecieron a la Generación del 50 y todos rompieron con el Apra, o bien fundaron el Apra Rebelde y luego el MIR. Desde entonces el Apra es un páramo desolado en el campo de la intelectualidad, el arte y la literatura.

    El escarabajo y el hombre

    Por Javier Ágreda

    Con el libro de cuentos Los inocentes (1961), el escritor Oswaldo Reynoso (Arequipa, 1931) creó “un estilo literario nuevo: la jerga popular y la alta poesía reforzándose, iluminándose”, según opinión de José M. Arguedas. Ese estilo, junto con la descripción realista de la vida de los sectores urbanos más pobres, se convirtieron en elementos esenciales de la primera etapa de la obra de Reynoso, que culminó en 1970 con la recién reeditada novela El escarabajo y el hombre (Casatomada, 2009).

    Esta narración está constituida básicamente por el monólogo de un estudiante universitario limeño. Él, en una cantina, le cuenta a su profesor de escuela las aventuras de sus amigos de barrio: amores, alcohol, miseria, delincuencia, prostitución, etc. Este recuento apenas es interrumpido por fragmentos del diálogo entre dos personajes irreales, el uno y el otro, quienes conversan, en clave alegórica, sobre las costumbres del escarabajo estercolero y la forma en que se relaciona con sus semejantes.
    Este diálogo era un recurso al que apelaba Reynoso para reflexionar sobre las acciones sin caer en lo “panfletario”, como (según la crítica) había sucedido en su novela En octubre no hay milagros (1965). El resultado no fue del todo satisfactorio y acaso por eso el autor entró en un silencio literario de más de 20 años, hasta encontrar nuevos caminos para su obra. De todas maneras, El escarabajo y el hombre es un valioso testimonio de uno de los momentos decisivos para el devenir de la narrativa peruana.

    FUENTE:
    http://www.larepublica.pe/archive/all/larepublica/20091207/28/pagina/30435

    viernes, 27 de noviembre de 2009

    Empieza la Feria del Libro Ricardo Palma



    Este año, la tradicional exposición cultural se monta este año en el Vértice del Museo de la Nación, en San Borja

    Con el lema “la tradición va donde tú estés”, la Feria del Libro Ricardo Palma se monta este año en el Vértice del Museo de la Nación, en San Borja. Los que estábamos acostumbrados a pasearnos por el parque Kennedy de Miraflores por esta época del año para ojear las novedades editoriales y aprovechar para adquirir libros que de otro modo no conseguiríamos, tendremos que cambiar nuestra rutina para disfrutar este placer. Pero si bien el cambio de costumbres siempre genera molestias, debemos reconocer la capacidad de movilización de esta feria, lo que demuestra que está más viva que nunca.

    Hoy la feria se inaugura a la 1 p.m. y estará abierta al público hasta el 10 de diciembre. Habrá un importante homenaje a los 80 años del nacimiento de Julio Ramón Ribeyro y a esto se debe el nombre del recinto ferial: La ciudad de Ribeyro, en la que todos sus espacios públicos y “calles” tienen nombres de sus libros. Además habrá un homenaje a los 30 años del personaje Cuy (cómic), del escritor Juan Acevedo.

    Como siempre, nos visitarán destacados escritores extranjeros: Ariel Olivetti (Argentina), Álvaro Bisama (Chile), Alberto Fuguet (Chile), Margarita García (Colombia), Sergio Ocampo Madrid (Colombia), Mauricio Vargas (Colombia), Vivian Abenshushan (mexicana que presentará su libro “Para entender: Julio Ramón Ribeyro”), Marco Antonio Campos (México), Leandro Sagastizábal (Argentina) y Vanessa de Oliveira (Brasil). Además, como siempre habrá muchos lanzamientos de libros para niños.

    Paralelamente a las actividades literarias y a las presentaciones de libros con recitales musicales, los visitantes podrán gozar de conciertos de Miki González, Shantall, La Mente, Los Mirlos y Sabor y Control.

    ACTIVIDADES DESTACADAS
    VIERNES 27 NOVIEMBRE
    4 a 5:15 p.m. AUD. JULIO RAMÓN RIBEYRO Espectáculo de música latinoamericana.

    5:30 a 6:44 p.m. SALA LOS GENIECILLOS DOMINICALES Presentación de libros infantiles y narración artística para niños.

    8:30 a 9:30 p.m. SALA LA PALABRA DEL MUDO Presentación del libro “Para entender: Julio Ramón Ribeyro”, de Vivian Abenshushan.

    10 p.m. “El fiestón de la feria” presenta a Miki González en concierto.

    FUENTE:

    http://elcomercio.pe/noticia/374318/atencion-empieza-feria-libro-ricardo-palma

    viernes, 6 de noviembre de 2009

    UGEL N° o6 y PROMOLIBRO PREMIARON A DOCENTES GANADORES DEL CONCURSO DE COMPRENSION LECTORA PARA DOCENTES

    Docentes ganadores de la UGEL N° 06 recibiendo sus medallas y resoluciones de felicitación, en compañía del responsable de PROMOLIBRO Dr. Ernesto Yépez del Castillo, la directora de la UGEL N° 06 y el escritor Víctor Del Águila en la CASA DE LA LITERATURA PERUANA


    Docentes ganadores del concurso recibiendo sus medallas y resoluciones de felicitación entregadas por la directora de la UGEL N° 06 en la CASA DE LA LITERATURA PERUANA



    La escritora Maritza Valle Tejeda , el Dr. Ernesto Yepez Del Castillo, director ejecutivo de PROMOLIBRO y la directora de la UGEL N° 06 Carmen Najarro, durante la premiación a los docentes en la CASA DE LA LITERATURA



    Los escritores César Vega Herrera y Roberto Rosario (al centro) acompañados de los docentes ganadores durante el Seminario Plan Lector 2010 realizado en la IE Mariano Melagar del distrito de Santa Anita


    El día viernes 06 de diciembre en el Auditorio de la recién inagurada CASA DE LA LITERATURA PERUANA (al costado del Palacio de gobierno) se realizó la ceremonia de premiación de los docentes ganadores del Concurso Lector Docente 2009 de la UGEL 06, la ceremonia se inició a las 5:00 p.m. y contó con la participación del Dr. Ernesto Yepez Del Castillo, director ejecutivo de PROMOLIBRO, de destacados escritores como Maritza Valle Tejeda y Víctor del Águila, y la Directora de la UGEL N ° 06 Carmen Najarro.

    El Dr. Ernesto Yépez del Castillo a nombre de PROMOLIBRO felicitó a los docentes ganadores del concurso por demostrar interés y amor por la lectura y los instó a seguir sembrando en los niños el hábito de la lectura, así mismo felicitó a la UGEL 06 (Ate-vitarte) por organizar eventos de carácter literario para los docentes.

    Los docentes ganadores fueron premiados con una Resolución Directoral de felicitación de la UGEL, medallas de recuerdo y obras literarias.A nombre de los docentes el profesor César Alvarado expresó su agradecimiento a los organizadores y especialmente realzó la destacada labor realizada por la especialista de Comunicación Ana Enciso por ser la artífice del éxito de este importante evento literario magisterial que se realiza por segundo año consecutivo en esta UGEL.

    sábado, 31 de octubre de 2009

    Alan García inaugura la Casa de la Literatura Peruana



    El presidente Alan García inauguró la Casa de la Literatura Peruana, instalada en la antigua estación central de trenes de Desamparados, en la zona posterior del Palacio de Gobierno de Lima.
    García señaló que este nuevo espacio cultural se convertirá en "un hecho vivo porque sus puertas están abiertas a todos los peruanos y especialmente a los más jóvenes como una invitación a continuar creando".
    "Aquí podrán venir los poetas a recitar, los más conocidos y los aún no tan conocidos, aquí podrán venir los que quieran expresarse, al corredor de los oradores, aquí podrán venir los lectores, y los alumnos", destacó.
    Según la información oficial, la Casa de la Literatura Peruana cuenta con salas acondicionadas con moderna tecnología que se abrirán al público a partir de mañana, miércoles.
    Entre ellas está un Circuito de Literatura Viva, con las principales obras de escritores peruanos como César Vallejo, Clorinda Matto de Turner, José Santos Chocano, José María Eguren o Mario Vargas Llosa, entre otros.
    Este circuito reúne salas de usos múltiples para la difusión de vídeos, mesas redondas, seminarios y charlas magistrales.
    Además, incluye bibliotecas y un café literario que ofrecerá diversas publicaciones periódicas actualizadas.
    También tendrá salas de exposición y actividades temporales y un Circuito de Salas Permanentes, en las que se mostrará la vida y obra de autores peruanos a través de la historia y las corrientes y orientaciones literarias de las diferentes épocas.
    El lugar tiene un bulevar dedicado a los autores, quienes podrán vender sus libros, firmar autógrafos y dialogar con el público; y otro a la lectura, donde las editoriales podrán ofrecer sus publicaciones y exhibir las obras para que sean consultadas por el público.
    A la inauguración de la flamante Casa de la Literatura Peruana también asistieron el ministro peruano de Educación, José Antonio Chang, y el presidente de la Academia Peruana de la Lengua, Marco Martos.
    Asimismo, el coordinador general del proyecto, Ernesto Yepes; el canciller, José García Belaúnde; el ministro de Economía y Finanzas, Luis Carranza; el embajador de Estados Unidos en Lima, Michael McKinley; y la directora del Instituto Nacional de Cultura, Cecilia Bákula. (EFE)
    FUENTE: http://www.larepublica.pe/cultural/20/10/2009/alan-garcia-inaugura-la-casa-de-la-literatura-peruana

    martes, 27 de octubre de 2009

    Volcán de viento de Roberto Rosario



    Habla Roberto Rosario Vidal, quien acaba de publicar la novela Volcán de viento, que revela la vida, la pasión y el sufrimiento de quienes trabajan en socavones de la soledad.


    –¿Cuál es la estructura literaria de Volcán de viento?

    –Volcán de viento es una novela minera, tanto porque el escenario, los personajes y el argumento son mineros. Se ubica en la mina Colquisira (nombre imaginario de cualquier mina).
    –¿Cuánto de realidad social contiene?

    –Volcán de viento tiene una base real. En 2001 ocurrió un extraño accidente con pérdida de dos vidas en el socavón de una mina del norte. Uno de los muertos tenía una perforación que le atravesaba el tórax a la altura del corazón, nadie daba explicación sobre el objeto que generó la lesión. Se dijo que el demonio había introducido una mano en el cuerpo del minero, venganza pasional, asesinato ejemplarizador por parte de los subversivos o una acción de la empresa. La investigación del accidente nos permitió retratar en la novela la vida de los mineros, formas de trabajo, familias, relaciones laborales y problemas suscitados por manejos inadecuados de funcionarios, trabajadores y el sindicato.
    –¿Es verdad que una mina es un infierno?

    –Definitivamente, no. La mina es como cualquier otro lugar de trabajo, pero muy riesgoso. Sin embargo, los accidentes son previsibles y las empresas capacitan al personal como requisito previo para prevenir accidentes. Hay técnicas de sostenimiento del cerro muy sofisticadas que reemplazan los tradicionales cuadros de madera por tecnología moderna que usa pernos, cemento lanzado, mallas, etc.
    –¿Cómo ubicas la novelística actual?

    –Hablar de novelistas en la segunda década del siglo pasado era referirse a escasos escritores que los dedos de la mano nos sobraban para contarlos: Alegría, López Albújar, Arguedas. Posteriormente Scorza, Vargas Llosa y Bryce. En nuestros días la novelística tiene mayor número de representantes, quienes desarrollan temas urbanos, rurales, andinos, sociales, políticos, en fin, todas las posibilidades temáticas.
    –¿Cómo escribes una novela?

    –En Volcán de viento se emplean técnicas diversas, que están en función del propósito, más que del lucimiento literario. Escribir para mí es una necesidad vital, ahora que los escritores están más comprometidos con el destino del Perú.

    Dato

    Roberto Rosario Vidal trabaja la novela Ciénaga, se desarrolla en un pueblo andino. Trata acerca de la descendencia de un sacerdote, la contaminación ambiental y el futuro de la humanidad.

    FUENTE:
    La Primera, Lima 30/03/08
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